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Personagens do Mauricio de Sousa e Osamu Tezuka juntos em novo lançamento

2012-01-27T18:00:00.007-03:00

Por UHQ

As criações de Mauricio de Sousa - o principal quadrinhista brasileiro - e Osamu Tezuka, o "pai do mangá", juntarão forças para promover um grande encontro nas páginas de Turma da Mônica Jovem # 43 e # 44. É a primeira vez que os herdeiros de Tezuka, morto em 1989, aceitam fazer umcrossover. Além disso, nunca personagens brasileiros e japoneses se encontram em uma HQ.

Mauricio e Tezuka ficaram amigos na década de 1980 e se encontraram algumas vezes no Brasil e no Japão. Pensaram em criar juntos uma história. Mas a morte prematura do artista japonês deixou o plano parado por muito tempo. Até que, há dois anos, houve um contato com a família de Tezuka para retomar a ideia.

"Na época em que eu e Tezuka conversávamos, a ideia era fazer uma animação juntando nossos personagens. Agora, achamos melhor começar com uma publicação em quadrinhos para depois vermos a possibilidade de produzir um desenho animado também", declarou Mauricio de Sousa em comunicado oficial.

Assim, personagens clássicos de Tezuka, como Astro Boy, Kimba e Safiri (de A Princesa e o Cavaleiro) estarão lado a lado com Mônica, Cebola, Cascão e Magali, em suas versões adolescentes, na luta pela preservação da Amazônia para alertar crianças e jovens sobre a importância da sustentabilidade.

Segundo o release, essa junção torna-se mais importante ainda pela proximidade da ECO + 20, evento internacional pela ecologia, organizado pelas Nações Unidas, que acontecerá no Rio de Janeiro, em junho deste ano.

Turma da Mônica Jovem # 43 chega às bancas no final de fevereiro, com a edição # 44 sendo lançada no mês seguinte. Na revista # 42, que está nas bancas, há um teaser da aventura.

A moda heroíca não para!

2012-01-27T18:00:00.006-03:00

Estilistas criam produtos inspirados em personagens da DC Comics

Luvas inspiradas no Lanterna Verde, por Karl Lagerfeld

A nossa querida Dercy Conçalves, ou DC Comics para os íntimos de HQ, está completando 75 aninhos em 2010 e para celebrar também resolveu invadir o mundo fashion.

Em comemoração ao aniversário, a loja parisiense Collete está vendendo peças inspiradas em alguns dos heróis – e vilões – da editora e criados pelos estilistas e marcas como Karl Lagerfeld, Repetto, Balmain, Maison Michel, Sonia Rykiel e Roger Vivier. Os produtos são limitados e tem preços que variam de 38 a 1.990 euros.

E tem Superman, Batman, Mulher-Maravilha, Flash, Lanterna Verde – com luvas, gente!!! – e outros.

Imagina as bees nerds pagando de cult com lencinho do Superman? MOR-RI! Mas se quiser pode me dar de presenta as camisas do Batman, já que é aniversário do blog!

: Camisetas do Batman assinadas pela Balmain

: Gravata de seda inspirada no Coringa, por Alexis Mabille

: Sapatilhas da Repetto inspiradas no herói Flash

: Luvas inspiradas no Lanterna Verde, por Karl Lagerfeld

: Botas Roger Vivier inspiradas na Mulher-Gato

: Vestido Sonia Rykiel e colar Maison Michel, ambos inspirados na Mulher-Maravilha

: Lenço e bolsa Julien David que remetem ao Superman

OBS: AI, GENTE...ASSIM BRUCE WAYNE VAI A FALÊNCIA!(BP)
Fonte: Cada um no seu quadrinho

Placas Desmotivacionais # 29

2012-01-27T18:00:00.005-03:00

Fonte: PIRAS

OFICINA DE ROTEIRO DE HISTÓRIAS EM QUADRINHOS

2012-01-27T18:00:00.004-03:00

Por Gibiteca.com

Curso teórico-prático focando nos elementos constitutivos de um roteiro de histórias em quadrinhos (também conhecidas pela sigla HQs) e na construção de personagens. Oferecerá ainda aos alunos uma maior compreensão da trajetória histórica dos quadrinhos, abordando diferentes tradições quadrinísticas ao redor do mundo.

Ministrantes:

- Márcio dos Santos Rodrigues (Mestre em História pela UFMG e pesquisador de Histórias em Quadrinhos)

- Paulo Corrêa (Roteirista de quadrinhos/Graduando em Letras pela UFMG e professor bolsista CENEX/FALE)

Pré-requisitos: não há necessidade de teste de nivelamento.
Idade mínima: 15 anos.
Carga horária: 30 horas/aula.
Aulas: sábado, de 08h00 as 12h30, de 24 de março a 19 de maio de 2012.
Valor do Curso: R$ 50,00 (À vista)
Local: Campus Pampulha

Informações através do site http://cenexfalehq.wordpress.com/ ou pelo email cenexfalehq@gmail.com

Inscrições em breve através do site da FUNDEP: www.fundep.br

Sete Soldados da Vitória

2012-01-27T18:00:00.003-03:00

Por Marcelo Tristão - Fanboy

A História Oficial

Nome: Legionários da Lei, também conhecidos como Sete Soldados da Vitória
Status: Equipe de Heróis
Formação Original
Vingador Escarlate I ? Combatente do crime
Aranha ? Perito no Arco e Flecha
Cavaleiro Andante ? Um Paladino deslocado no tempo, montado em um corcel alado
Vigilante I ? Experiente lutador mascarado
Billy Gunn ? Corajoso, bom de briga e cheio de atitude
Sideral ? Jovem abastado que se tornou um combatente do crime
Stripsy ? Perito em luta e Excelente Engenheiro

Isoladamente, sete heróis detiveram os agentes do Mão de Ferro e, ao se unirem, formaram os Legionários da Lei, comumente chamados de Os Sete Soldados da Vitória. O grupo original era formado pelo Vigilante Escarlate, Aranha, Cavaleiro Andante, Vigilante I, Billy Gunn (depois sucedido pelo Stuff, o Chinatown Kid), Sideral e Stripsy. O companheiro do Vingador Escarlate, Wing, era considerado extra-oficialmente o oitavo membro da equipe.

Todos os ?oito? Soldados da Vitória fizeram parte do Comando Invencível durante a Segunda Guerra Mundial. Em 1948, os Sete Soldados da Vitória foram traídos por um dos seus, o Aranha, e se viram obrigados a enfrentar a entidade conhecida como Nebula. Wing sacrificou sua vida para destruir a criatura no Tibet, mas isso resultou em uma explosão de energias temporais que lançou o restante da equipe através da linha temporal.

Décadas depois, houve outra formação de heróis chamada de Sete Soldados da Vitória (apesar deles nunca mencionarem esse nome na história). Eles foram reunidos apenas uma vez pelo Desafiador. Participaram da equipe Adam Strange, Batgirl, Metamorfo, Falcão Negro, Mento e Cavaleiro Andante II (Gardner Grayle, que mais tarde tornou-se o Cavaleiro Atômico).

Logo depois, com o ressurgimento do Mão de Ferro, uma missão conjunta da Sociedade e da Liga da Justiça parte em busca dos seis membros originais dos Sete Soldados da Vitória que estavam deslocados no tempo. Para a maioria deles, passou-se apenas uma semana desde que foram enviados ao passado, com exceção do Vigilante que permaneceu vinte anos no velho oeste, retornando já de cabelos grisalhos. Com a união das três equipes e do sacrifício final do Tornado Vermelho II, eles conseguem salvar a Terra do Mão de Ferro.

Mais tarde, eles descobriram que o Aranha, o traidor responsável pelo deslocamento temporal da equipe havia morrido em um confronto com o vilão Shade, no início dos anos 50. O grupo então se desfez oficialmente. Greg (Vigilante) montou uma cadeia de restaurantes junto com seu antigo parceiro Stuff. O Cavaleiro Andante desapareceu, rumores diziam que ele havia retornado para Camelot, mas na verdade ele foi capturado por um vilão conhecido como Rei Dragão e sofreu uma lavagem cerebral perdendo sua memória por anos. Sideral recebeu o bastão cósmico do Starman I e entrou para a Sociedade da Justiça e mais tarde ajudou a fundar a Corporação Infinito. Stripsy casou e passou a trabalhar como mecânico para a Corporação Infinito e mais tarde para a atual Sociedade da Justiça. Recentemente voltou a ação por um breve período ao lado da nova Sideral, só que agora como F.A.I.X.A.. O Vingador Escarlate encerrou sua vida com luta, guiando bravamente um cargueiro condenado para longe da Baía de Nova Iorque para que explodisse em mar aberto.

Bom, essa é a história oficial, recontada após a Crise nas Infinitas Terras...

Agora, como tudo começou?

A revista Leading Comics (1941) foi criada para ser o lar dos Legionários da Lei, e se manteve assim durante 4 anos e 14 edições, antes de tornar-se uma revista com histórias de animais engraçados. Mas antes de saber como eles se uniram, vamos dar uma olhada em cada um dos integrantes:

O primeiro a surgir foi o Vingador Escarlate, que debutou na Detective Comics #20 (Outubro de 1938). No início, o Vingador usava roupas normais para a época (um terno) com uma máscara, uma capa escarlate e um chapéu que lembrava o Sombra. Como os demais heróis da época, o Vingador Escarlate fazia uso de uma pistola de gás. Ele ainda tinha um criado chamado Wing, que vestia um uniforme de chofer era o único que sabia das atividades de seu chefe, Lee Travis, o jovem editor do Globe Leader. Em Detective Comics #44 (Outubro de 1940), o herói adotou um novo uniforme, colado no corpo (padrão da época). No começo, manteve a capa, mas ela foi deixada de lado logo depois. Wing acabou criando seu próprio uniforme (na edição #59, Janeiro de 1942).

Todos os outros heróis aparecerem no final de 1941. O Cavaleiro Andante pode ser considerado o mais antigo deles, aparecendo pela primeira vez em Adventure Comics #66 (Setembro de 1941).

Em Outubro de 1941 saiu a Star-Spangled Comics #1, com a primeira aventura do Sideral e Stripsy (que foi chamado aqui no Brasil de ?O Fúria?). No início eles agiam sozinhos, vindo a se unirem para deter um plano contra os Estados Unidos. Logo depois Pat tornou-se chofer de Pemberton. Essa era a única dupla onde o jovem era o líder e o adulto era o ajudante.

O Arqueiro Verde e Ricardito surgiram em More Fun Comics #73 (Novembro de 1941).

Greg Sanders, um trovador das pradarias do oeste americano, tornou-se o Vigilante em Action Comics #42 (Novembro de 1941). Seu parceiro, Stuff, surgiu em Action #45.

A criação dos Sete Soldados da Vitória foi resultante de uma briga interna das editoras. Na década de 40 a DC Comics era formada por duas diferentes empresas. A All-American Comics e a National Periodocals. Apesar das duas companhias publicarem as revistas com o mesmo selo e de usarem o mesmo sistema de distribuição, elas eram empresas distintas. A All-American estava tendo sucesso com a Sociedade da Justiça da América e a National precisava de algo parecido. Surgem então os Sete Soldados da Vitória.

Como a SJA, essa equipe era composta por diversos heróis que já possuíam suas próprias aventuras e a história seguia a mesma fórmula básica: o grupo se reúne inicialmente para enfrentar uma grande ameaça, então se dividem individualmente ou em pequenos grupos para enfrentar pequenos focos da ?grande ameaça?. No final todos se reagrupam para derrotar os vilões.

Os Sete Soldados tiverem integrantes mais fixos do que a SJA, mantendo a mesma formação durante suas aventuras. Eram considerados membros da equipe: Cavaleiro Andante, Arqueiro Verde, Ricardito, Vigilante, Sideral, Stripsy e Vingador Escarlate. Wing e Billy Gunn (1º parceiro do Vigilante) não eram considerados oficialmente como membros da equipe. Outra coisa que diferenciava os Sete Soldados da Vitória da SJA era que nenhum dos Legionários da Lei possuía superpoderes.

Suas histórias foram publicadas de forma bastante dispersa. A maioria de suas aventuras saíram na Leading Comics #1(1941) até #14 (1945). A equipe entrou no limbo dos quadrinhos depois disso, até ressurgir em 1972 em um dos encontros anuais da LJA/SJA. Depois disso suas antigas histórias foram reimpressas e um antigo roteiro jamais publicado da década de 40 apareceu, sendo ilustrado por diversos artista famosos da época (Howard Chaykin, Mike Grell, José Luiz Garcia Lopez, dentre outros) e publicado na revista Adventures Comics (#438 a #443). Por fim, duas histórias dos Sete Soldados da Vitória foram publicadas nas páginas de All-Star Squadron, na década de 80.

Nessa época aconteceu a CRISE e com a redefinição do universo, Arqueiro Verde e Ricardito não participaram dos Sete Soldados da Vitória. Depois de Crise, eles foram esquecidos, até porque seria muito complicado arrumar toda a história.

Arrumando a Casa

A história só foi acertada por Geoff ?Conserta-Tudo? Johns no título Star and S.T.R.I.P.E. (1999-2000), onde, mas precisamente na edição #9, o autor reconta a história dos Sete Soldados da Vitória e nós ficamos sabendo que o Aranha e o Stuff assumiram os lugares do Arqueiro Verde e Ricardito.

Durante a Saga Silver Age (2000) uma nova equipe foi formada, apenas para uma edição de Silver Age Showcase #1. Essa equipe não possuía nenhuma relação com a equipe original.

Os novos Sete Soldados

Agora, está sendo lançado nos Estados Unidos uma nova equipe dos Sete Soldados, criada pelo polêmico Grant Morrison.

A formação da equipe foi feita de modo que, segundo Morrison, nenhum personagem possua bagagem histórica, podendo o autor criar histórias com riscos reais para os personagens (Não sei como a Zatanna se enquadra nesses personagens sem ?bagagem?, teremos que esperar para conferir!). São eles:

	Bulleter: Vítima de uma experiência fracassada e presa em uma pele de metal super-resistente.
	Cavaleiro Andante: Este ?novo? Cavaleiro é o Sir Justin (o Cavaleiro original) aos 17 anos.
	Frankestein: Dotado da capacidade de reparar seu corpo com partes de cadáveres.
	Guardião de Manhattan: Ex-policial, garoto-propaganda de um periódico.
	Klarion: O Menino Bruxo vindo de um outro mundo.
	Senhor Milagre: Shiloh Norman herdou o manto do maior artista de fugas do mundo.
	Zatanna: A feiticeira que deu o que falar em Crise de Identidade.

A série será composta de uma edição inicial (Seven Soldiers #0) depois cada personagem terá uma mini-série de 4 edições e no final mais uma edição extra para fechar a trama.

Vamos aguardar para ver....

Guia de Leitura

Leading Comics , números 1 a 14
Justice League of América, números 100 ao 102, 111 e 112
All-Star Squadron, números 29 e 56
Adventure Comics, números 438 a 443
Infinity Inc., número 11
Young All-Star, número 27
Star and S.T.R.I.P.E., número 9 e 11

Bom, por hoje é só! Vou tentar manter nessa coluna o ideal do Zod, resgatando personagens obscuros, curiosidades e grandes momentos do Universo DC.

Cantinho do Tristão
Aproveitando que estamos falando de heróis da Era de Ouro. Indico a série Star And S.T.R.I.P.E.. Foram 15 edições (do 0 ao 14) escritas por Geoff Johns que, ao narrar as aventuras da nova Sideral e de seu padastro (F.A.I.X.A.), vai pinçando heróis clássicos, criando tramas envolventes, ação e temperado com muito bom humor.
Vale a pena adquirir...

“Blade Runner” revisitado em curta sci-fi

2012-01-27T18:00:00.001-03:00

Por ACUNHA
Para promover o lançamento da moderna câmera de vídeo Canon C300, a Stargate Studios – empresa responsável pelos efeitos visuais de várias séries de TV como Walking Dead, Heroese 24 Horas – foi contratada para realizar um curta-metragem que aproveitasse ao máximo as capacidades do produto. Dirigido por Sam Nicholson, XXTI custou cerca de US$ 20 mil e não deixa dúvidas quanto a qualidade do novo brinquedinho da Canon.
O curta sci-fi futurista de 11 minutos, revisita o universo do cult Blade Runner dirigido por Ridley Scott em 1982, e conta a história de uma replicante (Nicollette Sheridan) que precisa viajar de volta no tempo para salvar a vida do humano original de quem ela foi clonada. Produção caprichadíssima que serve não só para matar saudades do clássico como também para atiçar a curiosidade em torno do prelúdio que será lançado em 2013. Confira:

XXIT - Demo from Stargate Studios on Vimeo.
E para os curiosos, o making of:

XXIT Behind The Scenes from Stargate Studios on Vimeo.
By Getro

Marketing é tudo!

2012-01-27T18:00:00.000-03:00

A VIDA ANDA DURA EM ASGARD. ATÉ O EX- PODEROSO THOR TEM QUE SE VIRAR PRA GANHAR SEU PÃO DE CADA DIA.
E DEPOIS RECLAMAM DO GLADIADOR DOURADO.

Palestra sobre quadrinhos nacionais em Recife

2012-01-26T22:48:00.000-03:00

Por UHQ

Na próxima segunda-feira, 30 de janeiro, o Brasil comemora o Dia do Quadrinho Nacional, data que faz alusão à publicação de As Aventuras de Nhô Quim, do Ítalo-brasileiro Angelo Agostini, publicado em 1869.

Recife comemora a data no mesmo dia, às 19 horas, no auditório da Livraria Cultura, com a palestra O que é quadrinho nacional?, ministrada pelo sociólogo e professor da Universidade Federal de Alagoas, Amaro Braga.

Após a palestra, será lançado o livro Desvendando o mangá nacional, de autoria do sociólogo, fruto de uma pesquisa sobre os quadrinhos feitos no Brasil que se utilizam do desenho em estilo japonês.

A Livraria Cultura está localizada no Shopping Paço Alfândega, no Recife Antigo.

Melhores e Piores de 2011 pelo Guia dos Quadrinhos

2012-01-26T18:00:00.007-03:00

Por Milena Azevedo - GHQ

O Guia dos Quadrinhos, maior banco de dados sobre revistas em quadrinhos publicadas no Brasil, tem novidades no ar. Até o dia 5 de fevereiro, os fãs de HQs poderão elaborar sua própria lista dos melhores e piores gibis publicados no ano passado.

Criado e coordenado pelo designer Edson Diogo – também criador do evento Mercado de Pulgas –, o Guia promoveu sua primeira votação no ano passado, com grande participação do leitores e colecionadores de quadrinhos de todo o Brasil. Diferentemente de outras listas feitas por jornalistas e veículos especializados, a votação do Guia se diferencia por permitir também a escolha dos piores de 2011.

Dentre mais de 600 títulos publicados em 2011, leitores e colecionadores têm a chance de escolher os seus quadrinhos preferidos e execrar os gibis que consideram de má qualidade. Separados em 24 gêneros – como super-heróis, faroeste, mangá, ficção científica, entre outros – os internautas vão eleger os melhores e piores de cada gênero.

Para votar, basta dirigir-se ao site Guia dos Quadrinhos (www.guiadosquadrinhos.com) e cadastrar-se rapidamente. Os votos podem ser alterados até o último dia da votação e o resultado será conhecido no dia 13 de fevereiro.

Para mais informações: ediogo@guiadosquadrinhos.com

ARQUETIPOS: NOS QUADRINHOS NADA SE CRIA , TUDO SE COPIA

2012-01-26T18:00:00.006-03:00

Por Kardion

Os arquétipos usados a exaustão nos quadrinhos sempre foram motivos de discussão.Quem plagiou quem ?

Namor foi baseado no Aquaman? Ou vice versa? Quem veio primeiro , o Homem Coisa ou o Monstro do Pantano?

Foi pensando nisso, que Luis Escobar (um artista que trabalha com storyboards na série Simpsons) criou uma galeria de imagens , onde esses personagens com característica semelhantes interagem e mostram aquilo que Alan Moore citou certa vez : Todas as histórias já foram contadas , o segredo está em conta-las de modo diferente .
No blog do artista , ele divide a sua galeria com alguns trabalhos de um amigo , que trata do mesmo tema.
Nós aproveitamos pra explicar que personagem foi criado primeiro e qual veio depois . Reparem que Stan Lee é o mestre em criar esses "plagios".

Namor : criado em 1939 por Bill Everett

Aquaman : criado em 1941 por Paul Morris & Mort Weisinger

Mary Marvel : surgiu em 1942 por Otto Blinder & Marc Swayne .

Miss Marvel: surgiu em 1968 por Roy Thomas & Gene Colan

Senhor Destino: surgiu em 1940 por Gardner Fox & Howard Sherman

Doutor Estranho: surgiu em 1963 por Stan Lee & Steve Ditko

Gata Negra: surgiu em 1979 por Marv Wolfman & Keith Pollard

Mulher Gato: surgiu em 1940 por Bill Finger & Bob Kane

Hulk: surgiu em 1962 por Stan Lee & Jack Kirby

Solomon Grundy: surgiu em 1944 por Alfred Bester & Paul Reiman

Mostro do Pântano: surgiu em 1971 ( Julho ) por Len Wein & Bernie Wrightson

Homem Coisa: surgiu em 1971 ( Maio) por Stan Lee , Roy Thomas , Gerry Conway & Gray Morrow

Capitão Marvel ( Shazam): surgiu em 1939 por C C Beck & Bill Parker

Capitão Marvel ( Marvel ): surgiu em 1967 por Stan Lee & Gene Colan

Flash/Barry Allen: criado em 1956 por Gardner Fox & Carmino Infantino

Flash Reverso/Professor Zoom: criado em 1963 por John Broome & Carmine Infantino

Mercúrio: criado em 1964 por Stan Lee & Jack Kirby

SAIBA MAIS:

Green Arrow (DC comics) vs. Hawkeye (Marvel Comics).

Silver Surfer (Marvel Comics) vs. Dr. Manhattan (DC comics).

Paul’s first drawing was Hellboy (Dark Horse comics) versus The Demon Atrigan (DC comics). They fight because they are both demons.

Superman (DC Comics) versus The Sentry (Marvel Comics).

The Question (DC comics) versus Rorschach (…er…DC comics/ Charlton Comics)

Black Adam (DC comics) versus Namor (Marvel Comics).

Green Hornet (Harvey, Now, Acme, AC comics) Vs The Spirit (by Will Eisner).

Álbum Morro da Favela, de André Diniz, será publicado na França e Inglaterra

2012-01-26T18:00:00.005-03:00

Por UHQ

Apesar da crescente oferta de títulos em bancas e livrarias, não é nada fácil publicar quadrinhos no Brasil. E publicar no exterior, então..

Pois o quadrinhista André Diniz, autor de HQs como O Quilombo Orum Aiê, 7 Vidas e outras, divulgou que seu álbum Morro da Favela será publicado na Europa.

O álbum será lançado na França pela editora Des ronds dans l'O éditions e na Inglaterra pela Selfmadehero.

Diniz comentou o assunto com o Universo HQ.

Universo HQ: Qual sua expectativa sobre o lançamento de Morro da Favela em outros países?

André Diniz: A história de vida do fotógrafo Maurício Hora e o dia a dia da favela que conhecemos por meio dele são sagas fascinantes, verdadeiras epopeias, que fiquei maravilhado em conhecer e poder trazer aos leitores por intermédio da arte dos quadrinhos. Poder levar esse relato tão humano a outros públicos, que mal entenderam ainda o que é o Brasil - quanto mais o que é a favela -, é recompensador.

Sem falar, é claro, de ser um passo significativo para mim, o de colocar o meu pezinho lá fora, em novos mercados, com um trabalho feito pra cá e pensado aqui.

UHQ: Como as editoras estrangeiras descobriram seu trabalho?

Diniz: Consegui fazer os primeiros contatos por internet, na base do e-mail escrito via Google Translator. Mas quem trabalhou esses contatos foi a Maria Clara, da Barba Negra, que publicou o Morro da Favela aqui no Brasil.

UHQ: Você acredita que isso vai abrir novas possibilidades profissionais?

Diniz: Esse primeiro passo na Europa é bem estratégico dentro do meu planejamento de carreira. Ele já está abrindo portas para outros projetos a serem publicados por lá, mas está cedo ainda pra adiantar qualquer coisa mais concreta.

Fofura Nerd do dia!

2012-01-26T18:00:00.004-03:00

Por Garotas Nerds

Via - Marvel

Steve Jobs em Quadrinhos

2012-01-26T18:00:00.003-03:00

Por Garotas Nerds
Muitos não sabem mas Steve Jobs estudou budismo durante alguns anos com o sacerdote Kobun Chino Otogawa e utilizou como inspiração para o design e estética dos produtos Apple.
Motivado por essa informação o jornalista Caleb Melby em parceria com a Forbes e a produtoraJESS3 criou uma história em quadrinhos de 80 páginas – a The Zen Of Steve Jobs em produção desde a primavera de 2011. Com a morte de Jobs o projeto tornou-se ainda mais significativo, sendo finalizado em Dezembro e já disponível em livrarias incluindo making off e capas alternativas.

Os Imortais (Enki Bilal)

2012-01-26T18:00:00.002-03:00

Por ACUNHA

IMMORTEL (Ad Vitam) - Enki Bilal. Immortel é uma adaptação da trilogia Nikopol, uma série de três álbuns em quadrinhos do iugoslavo erradicado na França, Enki Bilal. Os alguns que deram origem ao filme são Os Imortais, A Mulher Enigma e Frio Equador. Os dois primeiros foram lançados no Brasil pela editora Martins Fontes e o terceiro tem uma edição portuguesa da editora Meribérica. A primeira vista o filme parece uma grande mistura, onde encontramos humanos, extraterrestres, mutantes e alguns seres sintéticos, uma pirâmide flutuante sobre Manhattan e o deus egípcio Hórus. Mas posso dizer que essa mistura acabou dando certo e se tornando um agradável longa de ficção científica. Para realizar o filme, Enki contou com a ajuda do escritor de ficção Serge Lehman. O filme se passa na Nova Iorque de 2095 e tem como personagem principal Jill Bioskop, uma mulher de cabelos e lágrimas azuis que procura compreender a sua própria origem, mas que não é a única interessada na sua fisionomia única e nos poderes que possui, mas desconhece. A estranha pirâmide flutuante em Manhattan é uma prisão geoestacionária, onde está preso Nikopol, inimigo da multinacional Eugenics e é para lá que os deuses pretendem punir e aprisionar Hórus por traição. Os deuses concedem a Hórus sete dias de liberdade antes de lhe retirarem a sua imortalidade. O personagem de Horus é interpretado pelo ator Thomas Pollard, pouco identificável por conta dos efeitos do filme, feitos em CGI (mesma técnica usada no personagem Gollum da trilogia "O Senhor dos Anéis"). A prisão pirâmide sofre um curto-circuito e Nikopol é libertado. As vidas desses três personagens (Hórus, Nikopol e Jill Bioskop) estão para se cruzar e afetar outras tantas. O elenco se completa com Linda Hardy, Thomas Kretschmann, Charlotte Rampling, Frederic Pierrot, Yann Collette, Olivier Achard, Corinne Jaber, Joe Sheridan (de Ligações Perigosas) e o veterano e premiado Jean-Louis Trintignant, que já figurou em Bunker Palace Hôtel, também de Bilal. O filme, além de agradar e divertir os fãs de ficção científica, é também um alerta sobre o que pode acontecer com o avanço tecnológico, que aos poucos vai esmagando a raça humana, bem escrito em uma empolgante fábula de Enki Bilal. Com duração de 1h42, Immortel é um bom filme (as vezes pecando um pouco no roteiro, que o deixa confuso em certas cenas) e a trilha sonora é do premiado Goran Vejvoda, que além de trilhas para o cinema, colabora com prestigiosos espetáculos cênicos na França. Vejvoda já trabalhou com Bilal em Tykho Moon.
Sinopse:
Estamos em New York no ano de 2095. Há uma estranha pirâmide voadora pairando sobre a cidade, onde os deuses condenaram Hórus por traição e lhe concederam sete dias de liberdade antes de lhe retirarem a sua imortalidade.Jill, uma mulher de cabelo e lágrimas azuis procura compreender a sua própria origem, mas não é a única interessada na sua fisionomia única e nos poderes que possui mas desconhece. A prisão geoestacionária sofre um curto-circuito e Nikopol, inimigo da multinacional Eugenics, é libertado. As vidas destas três personagens vão cruzar-se e afetar as de outras tantas.
Ficha Técnica
Nome original: Immortel (ad Vitam)
País: França
Ano de lançamento: 2004 Diretor: Enki Bilal

by Masmorra Erotica

SNIKT! Alguém tem um Ás na manga?!

2012-01-26T18:00:00.001-03:00

Fonte: Chamando Superamigos

RIO DE JANEIRO TEM EVENTO PELO DIA DO QUADRINHO NACIONAL 2012

2012-01-26T16:35:00.000-03:00

Por Moacir Torres

Gostaríamos de convidá-los para um bate-papo sobre quadrinhos com diretores de estúdios, roteiristas e artistas de quadrinhos publicados. O Bate papo acontecerá segunda-feira, dia 30 de janeiro de 2012, na sede carioca da ESCOLA/ESTÚDIO DE QUADRINHOS. Rua General Polidoro, n.10 - Botafogo. Entrada franca.

ORIGEM DA COMEMORAÇÃO:

Dia 30 de janeiro de 1869 foi publicada aquela que é considerada a primeira história em quadrinhos do Brasil. Uma história seriada com personagem fixo, o Nhô Quim, criação do ítalo-brasileiro Ângelo Agostini.

A data celebra a produção nacional e a união dos artistas num mercado promissor que tem cada vez mais somado forças às novas mídias promovendo a valorização da nossa cultura e do potencial criativo dos artistas brasileiros. Temos alunos e ex-alunos atuantes nos maiores estúdios de quadrinhos do Brasil e todos com seus projetos pessoais visando a evolução do mercado nacional. Dia 30 de janeiro de 2012, será o dia. Nossa missão é desenvolver os quadrinhos no Brasil.

DC Entertainment lança campanha de combate à fome na África

2012-01-25T22:15:00.000-03:00

Por UHQ

A DC Entertainment lançou uma campanha chamada Nós Podemos ser Heróis, com o objetivo arrecadar fundos para o combate à fome na África. O movimento tem os heróis da Liga da Justiça à frente do anúncio e convocando as pessoas a participarem. Todo o valor arrecadado será doado para as organizações humanitárias Save the Children, International Rescue Committee e Mercy Corps.

De acordo com DC, trata-se de uma iniciativa inédita que acontecerá, pelo menos, Nos próximos dois anos e terá o apoio de todo o conglomerado da Warner Bros Entertainment e Time Warner. O anúncio da campanha foi feita por Barry Meyer, CEO daWaner Bros, Jeff Robinov, presidente da Warner Bros Pictures e Diane Nelson, presidente daDC Entertainment.

A campanha será promovida em todas as plataformas da empresa, incluindo as divisões de cinema, televisão, revistas e HBO. Além disso, a própria Time Warner doará a quantia de dois milhões de dólares.

É estimado que mais de 13 milhões de pessoas estejam em situação crítica e precisando de assistência urgente. Dessas, 250 mil pessoas apenas da Somália, correndo risco de morrer de fome.

"A Warner Bros tem uma longa história de filantropia, e essa campanha continuará essa tradição. Somos uma empresa global, e esse é um problema global. Esperamos inspirar outras pessoas a se juntarem a nós para se tornarem 'heróis' e fazer a diferença", disse Meyer.

Os personagens da Liga da Justiça foram escolhidos pela DC Entertainment por serem reconhecidos mundialmente e se fortalecerem quando estão unidos. O pôster anunciando a campanha traz a silhueta do Superman, Batman, Mulher-Maravilha, Lanterna Verde, Flash, Aquaman e Ciborgue à frente do continente africano, e é a primeira ação com a nova logomarca da DC.

"Cada um desses personagens é forte por si só, mas quando estão juntos como uma equipe se tornam uma força do bem impossível de se deter. Essa é a mensagem-chave que a campanha Nós Podemos ser Heróis quer passar. Enquanto individualmente podemos nos sentir impotentes em fazer a diferença, combinando nossas forças podemos mudar o mundo", diz o comunicado oficial.

Mais detalhes podem ser encontrados no site WeCanBeHeroes.org, incluindo um link para doação online. A DC fará uma contribuição própria com o exato valor arrecadado com as doações do público, dobrando assim a quantia. Além disso, são oferecidos produtos como camisetas e canecas, e 50% do valor das vendas irá para o combate à fome africana.

Confira o vídeo da campanha abaixo:

Star Wars: seis posters minimalistas

2012-01-25T18:00:00.006-03:00

Por Garotas Nerds

Os seis posters criados por Travis English para cada episódios de Star Wars podem ser adquiridos no Etsy por $100 (todos!), sem o frete.

4º EQN - Encontro do Quadrinho Nacional - RS

2012-01-25T18:00:00.005-03:00

Por EMT

Vem aí, o 4 EQN (Encontro do Quadrinho nacional) ! Não por acaso, o evento acontece no dia 31 de janeiro (data em que se comemora o Dia do Quadrinho Nacional), às 19 horas, no Ponto de Cultura ArtEstação, no balneário Cassino, Rio Grande / RS. Está programado para este dia, uma mesa redonda com os quadrinhistas independentes da região, onde se debaterá a respeito do atual cenários das HQBs, além das projeções para o futuro. Como aconteceu nas edições anteriores evento é aberto não só aos quadrinhistas, mas também para os leitores. (Texto: Lorde Lobo)

A menina que odiava livros

2012-01-25T18:00:00.004-03:00

Por Natania Nogueira

Homens Contra Deuses

2012-01-25T18:00:00.003-03:00

Por Vitor Coelho - Fanboy

Sabia que hoje nós só temos celular de uso diário graças à 2ª Guerra Mundial? Que o mesmo pode ser dito da internet? O homem só pisou na lua tão cedo porque os EUA se viam obrigados a fazê-lo antes de sua rival URSS. Graças à existência de um pastor batista chamado Martin Luther King Jr., hoje se discute crimes de racismo nos EUA. Em um âmbito maior, se não tivesse existido um Cristo, nossos calendários seriam diferentes, não haveria as eras cristãs, nem as igrejas, papas, e por ai vai. Nosso mundo de hoje é um reflexo de cada acontecimento importante que ocorreu em sua superfície durante toda a sua história. O mesmo acontece nos mundos fictícios da Marvel e DC.

Deuses sobre nós

Imagine em sair nas ruas e ver um homem voador, vestido de amarelo berrante e uma letra qualquer pintada em vermelho no peito. O que você pensaria? Alucinação? Algum tipo de campanha publicitária? Um doido qualquer pulou sem pára-quedas? Não é o que ocorre no universo dos quadrinhos. Nele, teríamos encararíamos o fato com absoluta normalidade, no máximo pensaríamos: ?Que uniforme horrível?. Tamanha naturalidade é explicada pelas transformações e eventos vistos nestes universos, culminando na ?realidade? que hoje encontramos em nossos gibis favoritos. E como é bom quando o roteirista sabe usar esta ?realidade? para elaborar sua trama. Neste quesito, existem particularidades que são interessantes de se notar:

O Passado: É um pássaro, é um avião?

Um homem voador? Naquela época era justificável que ninguém soubesse do que se tratava. O Universo DC em suas origens não exigia um pré-conhecimento de gente voando nos céus (ainda que cronologicamente eles já existissem). O povo estava estarrecido. Não havia uma consciência geral da existência do que seriam super-heróis. Quer entender isso? Anos atrás, quando se dizia ter um CD de determinado artista, havia a prerrogativa de explicar o que era um CD. Hoje em dia não existe a menor necessidade disso, pelo contrário, hoje temos que explicar o que é um LP para os mais novos, ou um MP3 para os mais antigos. O povo olhava para o alto e realmente se aglomerava. Não poderia ser diferente.

O Presente: Um em cada dez habitantes da Terra nasceu em outro planeta

Jesus Kryptoniano

Ok, a frase acima pode até ser uma piada injusta do Universo DC. Mas todos conhecem o Superman. Numa comparação livre, creio que para alguns ele representa naquele mundo o que Jesus representa no nosso. Salvação, atuação divina e socorro. Ele marca a história e mudou o cotidiano. Sem ele, o Universo DC seria diferente, e eu acho que essa diferença vai além da estimada na série ?O Outro Prego?, afetando os próprios fundamentos da DC. Sem a influencia psicológica de Kal-El, talvez não existisse a busca pelo herói divino, o mito. Sem o Superman o povo não teria aprendido a idolatrar, a depender e a desejar seus super-heróis. Sem ele a DC estaria muito mais próxima da Marvel, onde os heróis agem, ninguém liga e muitas vezes detestam a maneira como eles alteram seu cotidiano.

A presença inicial de Clark Kent mudou este panorama. Onde antes haveria o medo dos alienígenas, hoje existe aceitação e acolhimento. O Superman se transformou no da raça humana, mas sequer é humano.

É justamente neste marco inicial que encontramos o ponto de divergência destes dois mundos. Enquanto no primeiro os heróis tornaram-se titânicos e endeusados, no outro, sem o marco de um ?deus? inicial, sem a aprovação divina necessária, os heróis vivem com vocação e pouca aceitação.

O Passado: A guerra é para todos.

No Universo DC a 2ª Guerra mal aconteceu e se o Superman tivesse atuado nela, a guerra teria acabado em poucos dias. Anos depois caberia a Roy Thomas e sua Lança do Destino explicar a ausência dos heróis DC no combate. Já na Marvel os heróis surgiram justamente neste momento. Namor, Capitão América e o Tocha Humana original ingressaram as fileiras ajudando os aliados a vencer o Eixo formado pela Alemanha, Itália e Japão.

O Presente: Eu sou mais real do que você, huhuhu...

O Homem-Aranha observa o desastre de 11 de setembro

comprovando a teoria. Com a presença do azulão em Metrópolis, a cidade acabou por se tornar mais importante que Nova York no cenário americano. Tal qual o povo partia para NY em busca de mais oportunidades na cidade grande, em Metrópolis se buscava a cidade mais segura do mundo todo. Assim, a cidade cresceu muito mais do que sua vizinha (Vizinha? Onde fica Metrópolis, afinal?). Então, quando as Torres Gêmeas foram derrubadas, o Universo DC pouco mudou. Já a Marvel não pode se dar ao luxo de se eximir. Não em um mundo em que os heróis surgiram em defesa da liberdade e do ideal norte-americano. Onde o primeiro de seus heróis foi criado exatamente pelo governo americano como uma arma de guerra... Lá esse acontecimento teria que ser terrível. Mesmo com Vingadores, Quarteto, Homem-Aranha... Onde eles estavam?

Naquele mundo, onde os heróis o são por vocação, um fato destes atordoa a humanidade, por isso a Marvel se viu obrigada a fazer um especial sobre o ocorrido. Naquele mundinho da Marvel a realidade é mais preservada, pois se trata do mundo abaixo dos pés do grande Olimpo, enquanto a DC trata daquela realidade grandiosa e titânica que é o mundo dos deuses, onde uma liga extraordinária observa os humanos de sua torre espacial.

Há, porém, fatores que são comuns aos dois universos, como a altíssima tecnologia. Apesar de ambos terem tecnologia semelhante, o surgimento e a evolução deste fato são diferentes. Na DC, a quantidade de alienígenas que invadiram a Terra, associada aos grandes feitos de seus heróis, inspiraram cientistas e até entregaram nas mãos deles tecnologia para ser desvendada e reutilizada. Até mesmo a tecnologia kriptoniana ajudou nessa evolução. Porém, como nos quer fazer acreditar Spielberg em Parque dos Dinossauros, ?a natureza sempre dá um jeito? e no universo ao lado, surgiram mentes geniais a serviço da ciência. Parece que todos os heróis Marvel são gênios, não? Peter Parker, Hank Pym, Tony Stark, Amadeus Cho... Até alcançarmos a mente mais poderosa do mundo, Reed Richards, que desbancaria Lex Luthor com incrível facilidade.

Heróis Imperfeitos

Na Marvel surgiu a necessidade de se pensar; e a necessidade cria a resposta. Enquanto na DC Superman voava mais rápido que o som, do lado de lá surgia a pergunta: Como o Capitão América vai cruzar o país com seus Vingadores para deter uma crise? A resposta está lá no primeiro parágrafo. Assim como a Guerra Mundial tornou real a necessidade de comunicação imediata e o projeto dos telefones celulares surgia, lá na Marvel havia a necessidade de apoiar heróis e população com tecnologia. Afinal lá não se tem um ?deus azul? para resolver todos os problemas.

No fim, o grande evento da DC e o marco distintivo dos dois universos foi a queda de uma navezinha lá na comunidade rural de Pequenópolis e a decisão do Superman em defender a humanidade em vez de dominá-la.

Para concluir, iremos mais longe nesse mesmo pensamento (ou mais perto). Vamos analisar de maneira mais humana como estes mundos afetaram duas pessoas que têm (ou teriam) muito em comum, mas em universos diferentes. Tentarei fazer um certo mistério de início, mas prometo que será uma brincadeira bastante elucidativa.

Ambos são engenheiros mecatrônicos geniais (não necessáriamente mecatrônicos, mas desenvolvem bem essa área), passando pela engenharia de informação, elétrica, etc. Ambos têm uma empresa com seu nome e a utilizam como laboratório para suas experiências e desenvolvimentos. Eles estão inseridos em universos diferentes:

O Homem de Ferro

Um deles na Marvel, forjando heróis que precisaram encarar um mundo que não os odeia, mas também não os apóia. Neste mundo um jovem precisa ser um verdadeiro lutador para se tornar um grande herói. Outro nasceu no lado da DC, universo formador de heróis majestosos, grandiosos, lendas. Para chegar aos pés deles você tem que ser no mínimo um semi-deus, ou um humano achando que é um deus (como Bruce Wayne). Não, não estava falando dele aqui.

Lá na Marvel, o herói em questão tinha necessariamente que ser forte, precisava se defender e poderia, com esforço e dedicação até mesmo vir a ser o mais poderoso herói da Terra. Ele pode ter pensado ?Se eu me empenhar, posso ser o maior de todos?. Na DC, entretanto, o segundo herói via grandes seres voando pra lá e pra cá, lutando contra ameaças divinais e agindo de maneira mitológica e pensava ?Jamais vou chegar lá. No máximo serei mais um?.

Marvel: As grandes ameaças não tinham desafio. Havia a necessidade (de novo) de heróis poderosos o suficiente para enfrentar invasões alienígenas, monstros poderosos e os grandes vilões. Este herói precisava ser poderoso o suficiente pra se virar sozinho. DC: Os heróis dividiam-se realmente em escalões. Os menos poderosos nem imaginavam em enfrentar os grandes problemas. Obviamente eles seriam encarados pelos semi-deuses ou pela santa trindade da DC. Seria melhor que ele lutasse mais abaixo da estratosfera. Ele precisava ser bom o suficiente apenas para enfrentar ladrões e impedir problemas urbanos.

Marvel: Existem mentes que obviamente escreveram livros, deram palestras e enriqueceram o conhecimento do nosso herói, que pôde contar com experiências de outros para melhorar continuamente seu projeto. DC: A tecnologia de verdade era extra-terrestre, ou seja fora do alcance de todos. Laboratórios de pesquisa na DC quase sempre são secretos e fechados a visitas.

O Besouro Azul

Por todos estes motivos, lá na Marvel Tony Stark criava o Homem de Ferro. Na DC, uma mente muito parecida com a sua ? empresário de tecnologia, engenheiro ? se tornava o Besouro Azul.

Percebe-se claramente a diferença entre os personagens, mas o que quero demonstrar é que, estivessem em universos diferentes, talvez Homem de Ferro fosse um combatente de segunda e o Besouro um dos heróis mais poderosos da Terra. Cada detalhe muda a realidade, cada fagulha altera o resultado de um incêndio. Apesar de motivações diferentes, ambos poderiam ter se tornado heróis de mesmo nível, mas indiscutivelmente o Homem de Ferro alcançou muito mais notoriedade e importância em seu respectivo universo.

As condições influenciam muito a realidade. Vamos a outro exemplo?

Ambos perderam os pais muito cedo. Um deles traumaticamente o outro mal conviveu com eles. Este último sofreu um trauma ao perder o pai adotivo, ele era genial e poderia ter criado armas e equipamento incríveis, mas recebeu poderes e isso deu a ele um diferencial sobre os outros. O primeiro não. Jamais teve poderes, mas tinha a mesma vocação e vontade do segundo. Talvez, olhando pro alto este garoto tenha pensado ?Porque eu não tenho raios da morte dos olhos e fogo das mãos para ajudar em minha vingança?? Ele se tornou amargo, frio, esforçou-se aos limites da sua humanidade e se tornou o Batman. O outro, apesar de genial, ficou poderoso e se tornou o Homem-Aranha. Enquanto um nasceu com o dom da genialidade e desperdiça até hoje, o outro teve de estudar, trabalhar sua mente ao máximo e usa isso até os dias de hoje a seu favor.

"Temidos e odiados"

Na Marvel a ameaça mutante, apesar de Stan Lee nos fazer acreditar que é ilusória, é real. Imagine só: O mundo vai ser deles, ou seja, mesmo que sejam bonzinhos, eles vão acabar com a raça humana (isso antes do Dia M, é claro). Lá em cima falei sobre alienígenas e como o Azulão mudou a percepção do mundo sobre eles. Na Marvel, entretanto, os mutantes não tiveram essa sorte. São perseguidos e caçados. Talvez se o Capitão América fosse mutante, tivesse lutado na guerra e se declarasse mutante, a história fosse diferente...

Pode-se dizer que Namor é mutante, eu sei, ou acho que sei, porque nunca entendi direito isso. Mas a percepção do povo sobre ele é diferente da que se tem por Steve Rogers. Seria como se Bruce Wayne se declarar alienígena. Certamente não teria o impacto do Superman na população, pelo contrario, contaria pontos negativos no inconsciente coletivo.

Concluindo, enquanto na Marvel os deuses inicialmente estavam do lado maligno e a necessidade dos heróis fez surgir elementos de resposta como a genialidade de Reed, na DC não havia oponentes aos deuses heróicos e a mesma necessidade, porém na corrente inversa, fez surgir uma mente tão poderosa quanto à do Sr. Fantástico (ainda que eu duvide dessa afirmação) para derrubar tais deuses. No fim a evolução de cada universo se faz na necessidade de enfrentar os deuses, o lado em que eles estão é que mudou tudo.

Demolidor de LEE a BENDIS

2012-01-25T18:00:00.002-03:00

Por Fernando Piccolo, Liérson Morais e PM Agria - Fanboy

Primórdios

Os criadores do Demolidor foram Stan Lee e Bill Everett (este último criou Namor décadas antes), em 1964. O nome em inglês, Daredevil, não era tão inédito (outra editora teve um herói com esse nome nos anos 40) e um super-herói cego também não era uma grande inovação (o Doutor Meia-Noite da National [atual DC] só enxergava com o auxílio de óculos especiais), mas Stan Lee enxergou outras possibilidades decorrentes desse nome:

- Daredevil quer dizer "destemido", "ousado", "atrevido", "intrépido". Mas também é o nome dado a artistas circenses que desafiam as leis da física com suas acrobacias e manobras. Um acrobata cego obrigatoriamente seria um destemido!
- Além da providencial e sonora aliteração (DareDevil), ao pé da letra, quer dizer "demônio ousado". Daí os "chifres" do capuz do Demolidor! Frank Miller foi mais longe nesse aspecto, acrescentando uma dicotomia religiosa conflitante na psique do personagem.
A pincelada final foi transformá-lo em um advogado, que defendia a justiça. E como todos sabem, a justiça também é cega!
E para tornar o personagem mais "original", todos os seus sentidos compensariam a visão perdida, inclusive um novo sentido: o de radar!

Origem

Matthew Murdock era filho do boxeador Jack "Gladiador" Murdock. Com a mãe ausente, e morando no pobre bairro da Cozinha do Inferno, em Nova York, o jovem Matt idolatrava o pai e queria ser um boxeador também. Jack, porém, fez Matt prometer que estudaria para se tornar alguém na vida. Ao se tornar um "rato de livros", Matt se tornou presa fácil dos valentões da escola, que o chamavam ironicamente de "Demolidor". Para não apanhar mais, ele passou a treinar e se exercitar secretamente.

A vida dupla de Matt logo teria uma reviravolta, quando salvou um senhor idoso de ser atropelado por um caminhão. O jovem herói acabou sendo exposto a um tambor cheio de resíduo radioativo. O trágico acidente lhe tirou a visão. Mas lhe concedeu seus sentidos hiperaguçados e o sentido de radar!

A tragédia da infância de Matt ainda teria mais desdobramentos. Tempos depois, em fim de carreira, seu pai concordou em entregar uma luta para ganhar uma bolada para ajudar nos estudos de Matt. Porém, ao ver Matt presente no público que assistia à luta, Jack não quis envergonhar o filho e acabou vencendo. Esta vitória selou sua morte, ordenada pelo promotor da luta corrupto.

Mesmo cego, Matt continuou a treinar nesses anos todos. Sabendo de suas possibilidades, prometeu vingar a morte de seu pai. Em seu confronto com o mandante do crime, este morreu de ataque cardíaco.

Sendo estudante de direito, Matt interpretou o fato como justiça e, vestindo um uniforme de luta, assumindo o irônico apelido da infância e adaptando uma bengala com uma corda extensível, tornou-se o Demolidor, promovendo a justiça quando a lei não agia.

Após montar seu escritório de advocacia com o eterno colega Foggy Nelson, o Demolidor passou a perseguir a justiça em duas frentes: nos tribunais e nas ruas.

Anos 60

Apesar de o Demolidor protagonizar uma história contra criminosos comuns em sua origem, logo no número 2 da revista, ele já entrava no esquema geral dos super-heróis, enfrentando supervilões e até ameaças cósmicas. Refletindo essa mudança, aposentou-se o uniforme de lutador e adotou-se um uniforme mais colante. As primeiras aventuras tinham um tom mais sério, mas, talvez por influência das histórias do Aranha, o conteúdo logo passou a ser mais leve e divertido. Isso se refletiu inclusive na tosca galeria de vilões que o Demolidor ganhou.

Dentro desse espírito brincalhão, ocorreram situações esdrúxulas, como quando Foggy e a secretária/namorada Karen Page começaram a desconfiar da dupla identidade de Matt. Para despistá-los, Matt criou uma terceira personalidade: seu irmão gêmeo Mike Murdock, com índole e hábitos totalmente opostos!

Anos 70

Os anos 70 foram a prova de fogo para o Demolidor. Perdido e descaracterizado entre histórias tolas ou inimigos alienígenas (por um tempo Matt Murdock inclusive recuperou sua visão, graças à Serpente da Lua), o personagem atraía cada vez menos os leitores. Para tentar agitar a monotonia, o Demolidor mudou para San Francisco e assumiu uma longa parceria no combate ao crime com sua namorada, a Viúva Negra (cuja série, na revista Amazing Adventures, tinha sido cancelada há pouco tempo).
Após a revista se tornar bimestral e ficar à beira do cancelamento, surgiu o desenhista que salvou e revolucionou o personagem: Frank Miller.

Anos 80

Miller logo foi promovido a roteirista e a revista se tornou um sucesso. Além da linguagem visual extremamente cinematográfica dos desenhos de Miller, toda a fórmula das histórias do Demolidor sofreu uma revolução: o Demolidor rompe com a Viúva Negra, volta para Nova York e passa a enfrentar o crime organizado e inimigos mais humanos; sai o tom leve e despretensioso, e entra um clima sombrio, limítrofe e ambíguo - a justiça, por ser cega, atinge a todos, mas nem sempre de modo exatamente justo; o próprio herói se debatia entre dilemas éticos e morais, e com isso se tornara mais violento - seus inimigos também se tornaram mais ameaçadores e letais. Devido à grande influência que Miller tem da cultura japonesa, elementos de ninjas e sociedades secretas se encaixam como uma luva. Agora, sim!

O Rei do Crime, grande inimigo do Aranha, torna-se o arquiinimigo do Demolidor e tem a cidade de Nova York nas mãos, graças a seus tentáculos no submundo. O ponto alto dessa fase é a saga de Elektra, em que a famosa mercenária que mantém uma relação de amor e ódio com Matt Murdock surge como um contraponto amoral aos ideais de justiça do herói. A morte e a busca pela ressurreição de Elektra e o confronto climático com o Mercenário são pontos altos de toda a cronologia do Demolidor.

Miller se tornou um superstar e foi desenvolver outros projetos na DC. Após a frustrada tentativa de ressuscitar Elektra (Matt não sabia que ela havia voltado da morte mesmo), o Demolidor continua com sua nova atitude e prossegue com o combate ao crime organizado. Até Frank Miller voltar para um arco de sete edições (A Queda de Murdock), desenhado do David Mazzucchelli. Elevando os aspectos sombrio e violento do personagem a um novo patamar, revela-se que a agora degradada Karen Page vende a identidade secreta do Demolidor para o Rei do Crime, que arruína a carreira de Murdock em represália.

Com a licença de advogado cassada, sem dinheiro e com o nome sujo após os últimos eventos, Matt Murdock passa a advogar clandestinamente e por caridade na Cozinha do Inferno, até que resolve deixar Nova York em uma viagem de autoconhecimento pelo interior dos Estados Unidos. Nesse período, o senso de justiça do Demolidor atrai a atenção de Mefisto, o senhor do Inferno, e seu filho Coração Negro.

Apesar do clímax dessa fase ter sido um impasse no Inferno, as histórias do Demolidor não foram comprometidas em qualidade. Na verdade, representam a revigoração da fé de Murdock em si mesmo. A década termina com o retorno a Nova York.

Anos 90

Para evitar que o Rei do Crime ataque novamente, Matt Murdock simula sua morte usando o corpo da Contraparte Demoníaca. Assume uma nova identidade: Jack Gladiador e começa a lavar pratos em espeluncas na Cozinha do Inferno. À noite, porém, o Demolidor continua em cena. Mas para enganar o Rei do Crime (que conhecia sua identidade), muda o uniforme (terceiro uniforme), em concordância com a farsa de sua morte. O "novo" Demolidor se mete em conspirações de espionagem, enfrenta guerras de gangues e reencontra novamente Elektra. Também planeja sua vingança contra o Rei do Crime, que finalmente acontece, com a derrocada de seu império do crime. Com essa vitória, Murdock resolve retomar sua identidade.

No final de 1998, o título Daredevil é CANCELADO! Calma... o título recomeça do número 1 em um novo selo mais "audacioso" da Marvel: Marvel Knights. O primeiro arco, escrito por Kevin Smith e desenhado por Joe Quesada, termina com a morte de Karen Page. As histórias do personagem subiam ainda a um novo patamar quanto ao conteúdo denso.

Anos 2000

Com a chegada do premiado roteirista Brian Michael Bendis, as histórias do Demolidor se embrenham nos meandros do submundo do crime organizado como nunca antes. A identidade do Demolidor finalmente vem a público. E Matt Murdock é forçado a transgredir os limites de sua preciosa justiça para derrotar seus inimigos.

Este é o novo patamar de que falamos no final dos anos 90. Os dilemas éticos e morais do personagem estão superados. A justiça tem de ser feita a todo custo - não importa se precisa ser transgredida para isso!

Principais paixões e vilões

Dizem que um homem é medido por seus amores e inimigos. O Homem sem Medo teve muitos amores e inimigos até hoje. Nem todos foram grandes personagens, mas com certeza ficaram marcados por suas participações na carreira do herói.

Não faremos um levantamento extenso. Apenas de quem marcou ou participou de fatos que já citamos.

NAMOROS SÉRIOS E FLERTES

Glorianna O'Breen. Fotógrafa irlandesa, foi morta por um agente renegado do Rei do Crime.

Heather Glenn. Filha de um industrial, suicidou-se após romper com Matt.

Karen Page. A relação mais duradoura, Karen começou como secretária do escritório de advocacia e evoluiu para namorada oficial. Depois de um período desaparecida, quando se envolveu com pornografia e drogas, Karen vendeu a identidade secreta do Demolidor para o Rei do Crime. Recuperada, tornou-se ativista contra pornografia. Foi morta pelo Mercenário.

Número Nove (Number Nine). Durante a fase em que o Demolidor percorreu o interior dos EUA, Número Nove acompanhou o grupo. Uma mulher geneticamente engendrada para ser a esposa ideal (tanto física quanto psiquicamente), seu paradeiro se tornou desconhecido após o impasse no Inferno. Possuía alto grau de regeneração.

Víuva Negra (Natasha Romanov). Ex-espiã soviética altamente treinada, pediu asilo aos Estados Unidos e se juntou aos Vingadores. Namorou Matt Murdock por um longo tempo, incluindo a fase em San Francisco, quando se tornou sua parceira no combate ao crime.

ENTRE O AMOR E O ÓDIO

Eco (Maya Lopez). Dançarina e pianista surda, também se tornou uma assassina graças a seus reflexos fotográficos. O ódio ao Demolidor foi incutido pelo Rei do Crime.

Elektra (Elektra Natchios). Namorada de Matt na faculdade, teve seu pai morto em um seqüestro político. Elektra se tornou uma hábil e letal mercenária, até que se envolveu com o Rei do Crime e o Tentáculo, quando reencontrou Matt, agora como Demolidor. Assassinada pelo Mercenário, foi posteriormente ressuscitada em cerimônia mística.

Mary Tyfoid (Mary Walker). Nos primórdios de sua carreira, o Demolidor ficou frustrado por ter aparentemente matado uma prostituta por acidente em um confronto com criminosos. Essa prostituta sobreviveu, mas ficou com um sério distúrbio de personalidade dupla: a frágil Mary contra a amoral Mary Tyfoid.

DOS MAIS TOSCOS AOS MAIS LETAIS

Arauto da Morte (Phillip Sterling). Nascido em família abastada, usava uma máquina de teleporte em seus crimes. Após uma explosão, passou a ficar intangível. Morreu ao se solidificar em uma lápide.

Bazuca (? Simpson). Supersoldado com nível de força acima do normal, provavelmente decorrente de pílulas especiais. Atacou a Cozinha do Inferno e acabou morrendo.

Bullet. Ex-agente da CIA, com nível de força acima do normal. Atua como mercenário.

Coração Negro. Filho de Mefisto, procurava formar seu próprio domínio infernal. Uniu-se ao Clube do Inferno após ficar preso por um encantamento ao prédio dessa entidade.

Coruja (Leland Owlsley). Chefão do crime que usava originalmente um soro que lhe permitia flutuar, além de garras metálicas. Posteriormente, sofreu mutações inexplicadas para ficar mais "aviário" e acabou preso em uma dimensão infernal, junto com Mocassino.

Entidade Infernal. Duplicata do Demolidor criada por Magus durante o crossover Guerra Infinita. Morreu personificando Matt Murdock.

Gladiador. Houve dois Gladiadores: o primeiro (Melvin Potter) se regenerou e se tornou alfaiate. O segundo foi engolido pela dimensão infernal, junto com Mocassino. Ambos tinham distúrbios ilusórios, e acreditavam ser gladiadores romanos.

Guerrilheiro. Ex-agente da CIA, tornou-se um caçador de mutantes. Seu braço direito pode se transformar em um rifle, graças a um implante cibernético.

HIDRA. Grupo subversivo internacional, arquiinimigo da SHIELD, e formado por antigos nazistas.

Homem-Púrpura (Zebediah Killgrave). Ex-espião iugoslavo, foi alterado artificialmente para que seus feromônios tornassem quem respirasse sugestivo a comandos vocais. O Homem-Púrpura já morreu uma vez, mas como controla quem quiser, isso aparentemente foi uma ilusão.

Homem-Sapo (Vincent Colorito Pattilio). Antigo vilão que saltava graças a molas hi-tech. Está aposentado, mas seu filho quer ser super-herói com o antigo uniforme.

Justiceiro (Frank Castle). Ora inimigo, ora aliado do Demolidor, o Justiceiro é um veterano da Guerra do Vietnã que teve a família assassinada em um fogo-cruzado entre bandos do crime organizado. Jurou vingar a família matando todos os bandidos.

Maggia. É a correspondente da Máfia italiana na Marvel.

Mercenário (Ben Poindexter). Mercenário que consegue transformar qualquer coisa em arma fatal, além de ter uma pontaria infalível. Após matar Elektra, ficou tetraplégico ao enfrentar o Demolidor. Recuperou sua capacidade após um tratamento com adamantium, que tornou seus ossos inquebráveis.

Metalóide (Wilbur Day). Wilbur desenvolveu um par de "pernas de pau" extensíveis hidráulicas. Além desse equipamento, também usa uma pistola de gás. Foi engolido pela dimensão infernal, junto com Mocassino.

Mocassino (Lawrence Chesney). Inspirado em um fictício herói de pulps (um misto de Sombra e Doc Savage), Chesney desenvolveu uma armadura que lhe concedia nível de força aumentado e invulnerabilidade a balas, mas voltou-se para o crime. Morreu eletrocutado e depois voltou como um agente infernal, com poderes demoníacos. Ficou preso na dimensão infernal.

Polichinelo (Jonathan Powers). Ex-ator shakespeareano, Powers voltou-se para o crime, usando armas insólitas como io-iôs e bolas de gude. Está aparentemente regenerado.

Rei do Crime (Wilson Fisk). Maior chefe do submundo de Nova York. Suas atividades alcançam o mundo todo.

Senhor Hyde (Calvin Szabo). O dr. Szabo descobriu que a fórmula biotransformadora do livro O Médico e o Monstro realmente funcionava, e se tornou a versão real do monstruoso e superforte Hyde.

Senhor Medo. Houve quatro Senhores Medo até hoje, que usavam pistolas de gás do medo e hovercrafts aéreos. Um deles se tornou Mecanus (atual inimigo do Capitão América). O último deles chama-se Alan Fagan. Mas de alguma forma, esse equipamento está sendo usado pela vilã Insônia.

Tentáculo. Culto maligno de ninjas, que surgiu como desmembramento da divisão japonesa da Hydra. Recebe energias místicas da entidade Besta-Fera. Tem uma ligação com a Yakuza.

Trio Profano. Dissidentes dos Ani-Men, grupo de indivíduos alterados artificialmente pela Maggia para ganharem poderes animais. O trio é composto de Homem-Gorila, Homem-Pássaro e Homem-Gato. Já houve dois Homens-Pássaro, ambos mortos.

Principais autores e artistas

Stan Lee: O criador do personagem, introduziu dois dos seus maiores coaduvantes, Frankiln "Foggy" Nelson e Karen Page. Stan colocava o Demolidor como um acrobata que fazia piadinhas enquanto enfrentava vilões como o Senhor Medo, o Polichinelo, os Executores e o Matador. Basicamente, era um Homem-Aranha sem os grandes poderes.

Bill Everett: Criador de Namor, o Príncipe Submarino, Everett assumiu a tarefa de criar o visual de Matt Murdock. Ele apenas ilustrou o primeiro número, mas está creditado como co-criador do Homem sem Medo.

Gene Colan: Com sua arte vibrante e cheia de sombras e contrastes, Gene Colan foi o artista mais importante do personagem, que não possuía desenhistas fixos até então. Cenas de luta em estilo noir, layouts dinâmicos marcaram as fases desse desenhista pelo personagem. Colan desenhou o personagem nos anos 60 e depois voltou por um breve período nos anos 90, ilutsrando as histórias de Joe Kelly.

Marv Wolfman: Considerado um sucesso pela série Tomb of Dracula, Wolfman entra pro hall da fama por criar um dos mais mortíferos e significantes adversários do Demolidor; o Mercenário, que chegou a ser usado no primeiro filme do herói.

Frank Miller: O maior e mais influente criador a assumir o título. Inicialmente, Miller apenas ilustrava, mas seus excelentes desenhos e sua atmosfera sombria retiraram o estigma do personagem de ser uma cópia de segunda do Homem-Aranha e evitaram que seu título seja cancelado. Miller, após alguns números, se desentendeu com o então roteirista Roger McKenzie e assumiu sozinho os roteiros e a arte, fato incomum para a época, em 1979. Miller então terminou com os supervilões e passou a colocar o Demolidor em um novo contexto, mais voltado ao crime organizado e aos bandidos de rua. Criou outra personagem extremamente influente, a sensual Elektra, aproveitou todo o potencial do Rei do Crime, na época um bandido menor do Aranha, criou o Tentáculo, e voltou a jogar o Mercenário como potencial ameaça.

O Demolidor então passou a se tornar um título classe A da Marvel e a influência de Frank Miller no título eclipsou e eclipsa até hoje todas as versões que se seguiram. Miller retornou ao título mas uma vez pra contar a história definitiva da derrocada do personagem, "Born Again", intitulada no Brasil "A Queda de Murdock". Outras obras de Miller com o personagem foram Homem sem Medo(mini-série em 5 edições que reconta a origem do herói), Amor e Guerra (graphic novel em parceria com Bill Sienkiewicz) e Elektra Vive, onde começou a usar seu estilo mais atual de desenho.

David Mazzuchelli: Após a primeira saída de Miller do título, o editor Denny O'neil assumiu o título, o que se provou ser uma dantesca tarefa, mas ele se pareou com o excelente David Mazzuchelli, cujo estilo lembrava Miller. Com seu storytelling, senso de design e uso de contrastes, Mazzuchelli permaneceu no título mesmo quando O'Neil não estava á frente dos roteiros e ainda provocou o retorno de Miller ao título para "A Queda de Murdock", pois este queria trabalhar com Mazzuchelli.

Ann Nocenti: Nocenti assumiu o título um tempo após a Queda de Murdock, e mudou o foco das histórias para mais metafísica e psicologia, criou a assassina esquizofrênica Mary Tyfoid e tornou a vida do Demolidor um inferno, literalmente. A arte, em sua maioria, ficou por conta do brilhante John Romita Jr, que experimentou uma mudança de estilo no qual usa até hoje.

Dan G. Chichester: O escritor que assumiu após Nocenti trouxe de volta as histórias mais policiais. Chichester criou histórias marcantes como a Queda do Rei e Caindo em Desgraça, onde basicamente usou muitos dos conceitos deixados por Miller, reviveu Elektra, deu ao herói um novo uniforme (moda nos anos 90), trouxe de volta os Virtuosos, o Tentáculo, derrubou o Rei do Crime e acabou com a identidade de Matt Murdock, botando o foco no Demolidor como um guerrilheiro. A arte ficou por conta de Lee Weeks, inicialmente e depois Scott McDaniel, que tinha reminescências de Joe Quesada e Frank Miller.

Karl Kesel: Cansado dos rumos sombrios que o título havia tomado, Kesel assumiu o título colocando mais humor nas histórias, trazendo de volta Matt Murdock como identidade do herói, reestabelecendo Karen Page, enfatizando o nome "Daredevil" (ousado, intrépido, audaz) e botando supervilões de volta à série. A nova abordagem, ilustrada por Cary Nord, teve um relativo sucesso, mas Kesel não permaneceu muito tempo no título, sendo substuído por Joe Kelly, que não teve um desempenho tão bom.

Kevin Smith e Joe Quesada: Querendo alavancar as vendas de seus títulos, a Marvel contratou os artistas Joe Quesada e Jimmy Palmiotti para juntos assumirem a edição de uma linha mais refinada, que viria a ser chamada de Marvel Knights. Entre esses títulos, estava o do Demolidor. Mais que depressa ambos tomaram as rédeas da arte e chamaram o cineasta Kevin Smith, responsável por filmes como O Balconista, Dogma e Procura-se Amy. Enfocando mais no aspecto religioso do herói, a nova equipe criativa alçou as vendas do título à estratosfera e fizeram mudanças significativas, como matar Karen, mesmo em apenas 8 edições. Quesada permanceu no título mais alguns números, e Smith está elaborando uma mini-série chamada Target.

Brian Michael Bendis: escritor do herói por uma longa fase, faria apenas um arco após seu amigo David Mack, que iria ilustrar. Nesse meio tempo, como a revista atrasava, Bendis sugeriu uma mini, Daredevil Ninja. A boa aceitação de ambas histórias e a ascensão de Bendis dentro da Marvel como superstar, por causa do megasucesso Ultimate Spider-Man, garantiu a ele e ao ilustrador búlgaro Alex Maleev o título do Homem-sem -medo.

Eu quero acreditar...

2012-01-25T18:00:00.000-03:00

ABDUÇÃO

Por : Alexandre Esposito

Verão

2012-01-24T22:00:00.002-03:00

Ah! Não se esqueça de compar a revista Botamem.

Peça sua revista aqui.

Botamem by Felipe Assumpção Soares is licensed under a Creative Commons Atribuição-Uso Não-Comercial-Vedada a Criação de Obras Derivadas 3.0 Brasil License.

As Eras dos Quadrinhos - Parte 4 de 4

2012-01-24T18:00:00.011-03:00

A Nova Onda ? Agentes de H.o.l.l.y.w.o.o.d.

Por Guilherme Smee - Fanboy

Kurt Busiek falou: Você só pode identificar as Eras que realmente acabaram (...) Então, a época que você está vivendo no momento será sempre chamada de ?Era Moderna? até que você dê a ela um nome real ? porque então você pode colocar uma lápide sobre ela, já que está na seguinte?. A comoção ao redor de revistas número um, de hologramas ou capas multifacetadas, a glorificação de heróis ultra-anabolizados, argumentos cruéis e raivosos com o intuito apenas de chocar não estão mais tão presentes entre os atrativos das revistas de super-heróis. Certamente, estamos vivendo um novo período. Foi o 11 de Setembro a crise que mudou a forma de como os super-heróis eram vistos pelo mundo.

Capitão América contra o Terror
(Captian America #2 - 2002)

Por um lado, a queda das Torres Gêmeas exigiu dos quadrinhos uma camada maior de realidade. ?Em um mundo pós-11 de Setembro, até mesmo a frase ?Olhe, lá no céu! É um pássaro! É um avião!? soa diferente?, diz Robert Wilonsky para a SF Weekly?O sentido do escapismo nos quadrinhos não existe mais; o mundo de fantasia deve dar passagem para o verdadeiro?. O Homem-Aranha se deparou com o desastre em uma edição que teve a capa dominada pela cor preta. O Capitão América assumiu uma postura de luta direta e radical contra o terror em um arco de histórias que se encerrou com a revelação de sua identidade secreta ao povo americano. Em 2001, também, a Marvel rompia definitivamente com o CCA e lançava séries como os Novos X-Men, de Morrison, que trazia uma personagem do país dos talibãs com direito a burca e crenças muçulmanas, e a nova X-Force, dePeter Milligan e Mike Allred em cuja primeira edição, a equipe era quase toda exterminada por terroristas.

Contudo, vendo de outra maneira, ?houve um breve momento logo após a queda das torres do World Trade Center em que o mundo parecia mais claro e menos ambíguo, como um gibi de super-heróis?, escreveu Chris Knowles ?

Novamente, havia os mocinhos e os bandidos, vilões e vítimas. Os eventos de 11/09 traziam uma necessidade profunda por alguma coisa ou alguém que salvasse o mundo de um mal sem nome e sem face que tinha o poder de espalhar o caos instantaneamente. Um tipo de destruição vista apenas nos quadrinhos ou em filmes inspirados neles. Para lutar contra estes demônios invisíveis, nós precisávamos de deuses. E, de fato, novamente, a indústria de quadrinhos respondeu ? oferecendo a uma nação confusa e tomada pelo terror super-heróis que colocariam as coisas no lugar?.

Muitos dizem que o 11 de Setembro teve o mesmo impacto que a Grande Depressão de 1929, quando os sentimentos das pessoas chegaram a tal ponto de desesperança que passaram a buscar a força necessária nas revistas de quadrinhos, que produziriam, quase uma década depois, o gênero dos super-heróis. Títulos baseados nos heróicos homens comuns do 11 de Setembro foram lançados, bem como edições que buscavam angariar fundos para as famílias das vítimas, numa espécie de esforço parecido com o dos quadrinhos da Segunda Guerra que estimulavam a compra de bônus de guerra.

Homem-Aranha: O Filme (2002)

O filme do Homem-Aranha foi o grande representante do renascimento da força dos quadrinhos e ficou entre as dez maiores bilheterias da história do cinema. Se o filme dos X-Men, dois anos antes, havia dado origem aos primeiros passos da linha Ultimate Marvel, no filme do Aranha era a linha de publicações que exercia a influência sobre a película. Depois de Homem-Aranha, os estúdios de Hollywood viram nos quadrinhos uma mina de ouro, e as editoras de quadrinhos começaram a trazer para seus estúdios talentos dos setsda Califórnia e de outras mídias, como livros e seriados.

O cenário montado era de histórias que aliavam realidade com o escapismo. Após o 11 de Setembro, a estratégia dos quadrinhos de super-heróis foi trabalhar em duas frentes: atrair novos leitores com histórias desligadas da cronologia (linhas Ultimate e All-Star,Adventure e Johnny DC) e seduzir novamente o público que, por alguma razão, foi perdido algum tempo atrás, cansado das histórias repetitivas. Para chamar esse pessoal, as editoras voltaram a valorizar sua cronologia e trouxeram de volta do limbo personagens que foram relevantes nos anos 70 e 80, mirando no público universitário, na faixa dos 20 a 30 anos.

As novas histórias buscavam materializar elementos do mundo real no cenário fantástico das histórias de super-heróis, recorrendo alguma vezes à metáfora. Entre os temas, foram propostos a limitação dos super-heróis frente a determinadas situações, o fanatismo religioso, a violência contra minorias, a AIDS, as implicações do surgimento e da criação de superpoderes para a saúde e a biologia, a interferência de meta-humanos na política e na agenda dos governantes, as escolhas éticas presentes nas decisões dos super-heróis, a contracultura, o pavor de uma ameaça desconhecida infiltrada, a visão de pessoas comuns cujo cotidiano era invadido por super-humanos. Em 2006, o mercado americano de quadrinhos cresceu 13% em relação ao ano anterior, um grande avanço comparado ao final dos anos 90. Já no ano que passou, 2007, este crescimento ficou em 9%, segundo a distribuidora Diamond Comics.

Conclusão ? Hal Jordan ou Kyle Rayner?

As novas origens têm o mérito de serem histórias mais coerentes com o momento em que vivemos. Permitem que um novo público se forme, apoiado em um background renovado e capaz de apelar aos seus interesses e ideais, e de produzir identificação com o ambiente do leitor, deixando de insistir na base já obsoleta desenvolvida anos atrás. Que sentido uma equipe de pessoas com 30 anos que ganharam poderes na corrida espacial da Guerra Fria faria para os jovens nascidos após a queda do Muro de Berlim? Só se fosse uma obra retratando uma fase histórica, com caráter de relíquia e curiosidade, mas não causaria comoção como uma série corrente.

Claro, sempre haverá quem defenda e prefira o Superman da Era de Prata, com seus poderes sem limites, suas kriptonitas multicolores e suas transformações bizarras. A explicação para esse gosto é simples. Essas pessoas cresceram vendo o Superman agir dessa maneira, adequada ao mundo e à época em que desenvolveram seus valores e formaram suas perspectivas. Para elas, este é o verdadeiro Superman, esse é o paradigma legítimo. Ao seu ver, a identificação era mais fácil anos atrás porque aquele era o mundo deles. E a identificação que permite a projeção é o segredo do sucesso dos super-heróis.


Superman ao longo das décadas

Toda vez que os quadrinhos estabelecem um novo caminho para seus personagens percorrerem, surge uma nova onda. Aqui se encaixa outro postulado, a Teoria das Metamorfoses de Mensch, que sustenta a análise histórica das histórias em quadrinhos como uma sucessão de ciclos conduzidos por um grupo definido de valores. A teoria do economista alemão diz que a acumulação capitalista vem em ciclos sistêmicos sucessivos. O mesmo ocorre com as Eras dos quadrinhos. Cada uma delas é guiada por um paradigma, uma idéia geral, um consenso de como os heróis devem ser. Essa idéia domina o modo de produção e se expande. Na época da bolha especulativa, foi possível perceber o quanto esse paradigma se difundiu. Com o tempo, essa maneira de ver os heróis acaba sendo explorada ao máximo, até se desgastar, ou seja, perder a audiência. Isso se repetiu em cada Era, e a bolha explodiu. Com sua estagnação, outra forma de ver os super-heróis surge, e vai, com o tempo, tornando-se sua principal corrente, a pautar e a guiar o sistema.

Gráfico Tempo x Índice de Crescimento: A área situada entre os pontos a e b representam os períodos de transição (Fonte: Mensch, 1979, p. 73).

Entre o abandono do primeiro paradigma e adoção do segundo, há um período de desaceleração do crescimento, em que o primeiro ciclo estaciona e, ao mesmo tempo, o novo se põe em movimento. Estes são os períodos de transição apresentados anteriormente, em que a indústria não tem uma direção e, entre abandonar o estabelecido (heróis contra nazistas, por exemplo), ela busca novos caminhos (western, horror, romance), até encontrar um novo rumo (heróis com poderes baseados na ficção científica). Muitas vezes, para a adoção de um novo paradigma se faz necessária uma crise que rompa o fluxo. Um exemplo é a morte de Gwen Stacy, embora Crise nas Infinitas Terras, da DC, seja um ponto de ruptura mais característico.

Os Novos X-Men de Grant Morrison

Toda essa revisão da história dos quadrinhos explica, exemplifica e permite concluir que os heróis precisam se adaptar para não serem destruídos, para que não permaneçam imaculados como um dogma. Hoje é o tempo da sinergia: a adaptação dos super-heróis a outras mídias e a outras gerações é bem-vinda, pois é ela manterá estas lendas vivas, atraindo novos e ávidos leitores/consumidores.

Em seu Manifesto Morrison, o escritor comenta o futuro dos X-Men, personagens cuja revista que assumiria em 2001, afirmando que era hora da indústria de quadrinhos olhar para outro lado. O autor escocês diz que Marvel e X-Men deviam estar novamente em destaque na mídia e que era hora de capturar a audiência universitária e moderna porque este grupo está maior e mais consumidor do que nunca. Na época, filmes como Matrix e séries como Buffy faziam sucesso, abrindo caminho para os filmes de super-heróis e as séries de TV que estariam presentes em quase todas as conversas desse tipo de público. Morrison dizia que seus arcos deveriam ser como uma temporada de 24 Horas. Começo, meio e fim, com desenvolvimento e resolução dos personagens. Na próxima temporada, ou no novo arco, surgiria uma nova situação, e as cenas reiniciariam como se alguém fosse ver ou ler pela primeira vez.

Essa aproximação entre séries de TV e quadrinhos está mais presente do que nunca, principalmente levando em consideração quantos profissionais trabalham para as duas mídias. Podem ser citados Brian K. Vaughan, Brad Meltzer, Jeph Loeb, J. Michael Straczinsky, Joss Whedon, Allan Heinberg,Paul Dini e Richard Donner, apenas para dar uma idéia. Atualmente, o mais comum é que as editoras programem seus arcos de histórias para durar cerca de seis edições e, passado algum tempo, reuni-las e lançar um encadernado contendo toda a saga. Hoje, além dos quadrinhos indie e dos webcomics, são os Trade Paperbacks (encadernados) ofertados em livrarias que desafiam o mercado direto: em 2007, tiveram um aumento de 20% na venda.

Isso é uma mudança de paradigma. Refletindo-a, uma modificação no perfil do consumidor, torna necessária uma modificação no conteúdo oferecido. O espírito da época deve estar presente nos quadrinhos, caso contrário os leitores não os tornarão válidos. "Meu quadrinho ideal é aquele que expressa perfeitamente seu momento e te faz querer dançar, como seus discos prediletos fazem?, disse o próprio Morrison. ?O quadrinho ideal seria uma condensação holográfica de puro zeitgeist?.

Bibliografia:

ARRIGHI, Giovani. O Longo Século XX.
Rio de Janeiro: Contraponto, 1996.

BLUMBERG, Arnold T.. The night Gwen Stacy died: the end of innocence and the birth of Bronze Age. Disponível em: http://reconstruction.eserver.org/034/blumberg.htm

CONROY, Mike. 500 great comic book action heroes. New York: Barron?s, 2002.
DANIELS, Les. DC Comics: A celebration of the world?s favorite comic book heroes. New York: Billboard Books, 2003.

ECO, Umberto. O Mito do Superman. In: Apocalípticos e integrados. São Paulo: Perspectiva, 2001.

GUEDES, Roberto. Quando surgem os super-heróis. São Paulo: Opera Graphica, 2004.

KNOWLES, Chris. Our gods wear spandex: the secret story of comic book heroes. San Francisco: Red Weel/Weiser, 2007.

LEWIS, A. David. The Hydrogen Age. Coluna do site Broken Frontier.
Disponível em: http://www.brokenfrontier.com/columns/details.php?id=185

WRIGHT, Bradford W. Comic Book Nation: the transformation of youth culture. Baltimore: The John Hopkins University Press, 2003

Pedido de Casamento em Quadrinhos

2012-01-24T18:00:00.008-03:00

Por Garotas Nerds
Ok, agora eu realmente não sei qual o pedido de casamento mais incrível do ano…
David Solomon adora quadrinhos e quis dar pra sua namorada Jen, que também adora hq’s um pedido de casamento unindo essa mesma paixão. Com a ajuda de alguns amigos ilustradores ele criou uma história em quadrinhos sobre o relacionamento dos dois - David Loves Jennifer traz na capa uma homenagem ao Homem Aranha “Spider-Man Loves Mary Jane” com arte de Takeshi Miyazawa.
O livro ficou lindo, o casal é super fofo e a forma como ela disse “sim!” também!
Abaixo você confere o vídeo e as imagens do livro!

Os personagens de Brad Pitt no Cinema

2012-01-24T18:00:00.005-03:00

Por ACUNHA

Chegou a vez do astro Brad Pitt ganhar uma estampa de camiseta com seus personagens pela mãos de Derek Eads. O designer e cartunista norte-americano resolveu homenagear o ator em comemoração aos seus 48 anos (completados em 18 de dezembro de 2011). As pequenas participações em filmes e/ou seriados de TV ficaram de fora. Confira abaixo e tente reconhecê-los:

Não é muito fã do Sr. Jolie? Veja o gabarito:
1ª Fila: Thelma e Louise, Johnny Suede, Mundo Proibido, Nada É Para Sempre, Kalifornia,Amor à Queima-Roupa, Um Favor Indecente;
2ª Fila: Entrevista com o Vampiro, Lendas da Paixão, Seven, 12 Macacos, Inimigo Íntimo, Sete Anos no Tibet, Encontro Marcado;
3ª Fila: Clube da Luta, Snatch, A Mexicana, Jogo de Espiões, Onze Homens e Um Segredo,Tróia, Sr. e Sra. Smith;
4ª Fila: Babel, O Assassinato de Jesse James, Queime Depois de Ler, Curioso Caso de Benjamin Button, Bastardos Inglórios, A Árvore da Vida, O Homem Que Mudou o Jogo.
by Getro

6º CONCURSO CULTURAL DA TURMA DO GABI – DESENHO – 2012

2012-01-24T18:00:00.004-03:00

Por EMT

O Estúdio EMT e a Fundação Pró-memória de Indaiatuba (SP) estarão realizando de Janeiro a Julho deste ano o 6º Concurso Cultural da Turma do Gabi – Desenho.

Este ano a comissão organizadora do concurso escolheu dois temas: História do Brasil eHistória de Indaiatuba. Os participantes (de 9 a 14 completos) devem fazer um desenho com um desses temas e enviar para: Rua Pedro Gonçalves, 477, Jardim Pau Preto, CEP: 13.330-210, Indaiatuba, SP. Ou entregar direto na secretaria do Casarão Cultural Pau Preto.

Serão oferecidos aos autores dos três melhores desenhos um “Tablet” cada, e as três menções receberão um kit com revistas da Turma do Gabi.

O regulamento completo e ficha de Inscrição estão disponíveis no site:www.turmadogabi.com.br.

No site da Pró-Memória contém os dados sobre a História de Indaiatubawww.promemoria.indaiatuba.sp.gov.br.

Os trabalhos escolhidos pelo júri para a exposição receberão certificados de participação.

Maiores informações poderão ser obtidas nos telefones: (19) 3875-8383 ou 3834-6319.

Uma realização do Estúdio EMT e Fundação Pró-Memória de Indaiatuba. Apoio daPrefeitura Municipal de Indaiatuba (SP).

Dia do Quadrinho Nacional em Fortaleza

2012-01-24T18:00:00.003-03:00

Por UHQ

O DQN - Dia do QUadrinho Nacional é um evento sem fins lucrativos realizado pelo Fórum de Quadrinhos do Ceará com apoio da Biblioteca Dollor Barreira e Prefeitura Municipal de Fortaleza.

O Fórum de Quadrinhos é uma entidade que agrega leitores, artistas, produtores, pesquisadores e apreciadores de quadrinhos de todo o estado do Ceará com representação na capital e em algumas cidades do interior.

Seu objetivo é difundir os quadrinhos, buscando novos espaços para sua veiculação, facilitando intercambio entre artistas e comunidade visando a ampliação do público leitor promovendo a leitura como cultura, educação e entretenimento.

O evento, que acontece no dia 28 de janeiro, terá exposições, palestras e lançamentos de quadrinhos. Destaque especial para a mesas redondas Publicando através de Editais e a mesa Ceará no MSP que vai reunir artistas cearenses que colaboraram nos livros do projeto MSP 50.

A exposição prestará homenagem aos artistas Flávio Colin, Maurício de Sousa, Júlio Shimamoto, Laerte e Ziraldo.

O evento será realizado na Gibiteca Municipal de Fortaleza (Avenida da Universidade, 2572). A entrada é franca.

Para outras informações e para conhecer a programação completa, clique aqui.

Le Soir lança coleção oficial de figuras de Tintim

2012-01-24T18:00:00.002-03:00

Por UHQ

O jornal Le Soir e a revista Le Soir Magazine estão oferecendo aos seus leitores uma coleção oficial de figuras de resina de alta qualidade da série Tintim, de Hergé.

A promoção, válida apenas para moradores da França e da Bélgica, é uma parceria com aMoulinsart, empresa que gerencia os produtos relacionados a Hergé e Tintim, e o canal de TBTF1.

As figuras já distribuídas até o momento incluem Tintim, Capitão Haddock, Professor Girassol, Dupond - tentando soltar o chapéu que está enfiado em sua cabeça -, Bianca Castafiore e Milu.

Ainda serão lançadas Tintim com o traje espacial laranja usado em Explorando a Lua, Tchang, Rastapopoulos, General Alcazar, Dupont em traje de banho listrado e Tintim usando roupas chinesas e com escafandro, dentre outros modelos.

Cada figura tem 12 cm de altura e vem junto com um livreto e outros brindes, por um valor adicional ao preço do jornal ou da revista.

OS FILMES DO CAPITÃO AMÉRICA QUE TODOS AMAM ODIAR

2012-01-24T18:00:00.001-03:00

Por Kardion

Filmes de super herói são um bom negócio. O grande problema é que se hoje em dia , o controle criativo é bem discutido, até alguns anos atrás , a coisa toda parecia ser feita simplesmente para dar lucro.
As editoras vendiam os direitos e ficavam feliz com o dinheiro , quem comprava fazia qualquer coisa e acreditava que os fãs iriam dar atenção , simplesmente pelo fato de ver um super herói de quadrinhos nas telas.
No topo da lista de filmes ruins com super heróis estão as encarnações do Capitão América.
Vamos mostrar porque eles devem ser evitados e porque quem viu não guarda boas lembranças.

Capitão América (1979)

A primeira vez que ouvi falar sobre um filme do Capitão América foi em uma chamada comercial pela televisão.
Não me lembro exatamente qual emissora passou , mas sei que assisti em um domingo á noite e fiquei frustrado.
Pra começo de conversa , estamos falando de Red Brown . Mas ainda: Red Brown e seu capacete com asas.
Além disso , seu uniforme foi uma coisa medonha : suspensórios de listras e luvas estranhas. O escudo era transparente. Detalhe: ainda me lembro de minha irmã comentar que o sujeito parecia estar excitado a todo momento.
O roteiro era horrivél e a única que me chamou a atenção foi sua moto .O que não entendo até hoje é esse filme ter ganho uma continuação e a presença de Christopher Lee no elenco.

Capitão América (1990)

Um enredo confuso e o herói era vivido pelo ator Matthew Salinger , um sujeito desconhecido pela maioria dos fãs de quadinhos e até mesmo por quem gosta de cinema .
Pra piorar , ele aparecia nas maioria das cenas sem o uniforme . Só vemos o Caveira Vermelha por um instante, porque logo em seguida , ele faz uma operação plástica (!!!!!) e ficamos livres da máscara de borracha que fizeram para o vilão .
Saldo final : o herói decapita uma mulher , joga o vilão em abismo , entre outras coisas....
A falta de recursos financeiros e de criatividade fica evidente .
A cena do Capitão América amarrado em um foguete é demais pra qualquer mortal.

Dicas básicas de negócios para ilustradores

2012-01-24T18:00:00.000-03:00

1. Seja organizado! Embora você esteja num negócio de criatividade. você deve ter um senso de estrutura a fim de sobreviver. O caos cria estresse. Ser organizado lhe fará confiante.

2. Siga um horário. Exercite fazer seu próprio horário - e coloque-o a vista! Isso lhe dará alguma disciplina e parecerá com trabalho, mas no fim isso na verdade lhe deixará livre, lhe ajudará a evitar sobrecarga ou estourar prazos. Também ajudará a se sentir no controle e permitirá realmente aproveitar o tempo livre.

3. Mantenha registro de suas horas. Anote tudo que você fizer em um projeto (inclusive pesquisa, reuniões com cliente, e outros tempos de não execução). Isso lhe ajudará a ver quanto tempo realmente você gasta nos seus projetos (você ficará surpreso) e o livrará de cobrar abaixo do preço.

4. Respeite os prazos! No mundo real, estourar os prazos é a morte.

5. Se promova constantemente! Há muita concorrência em negócios e você não pode gritar sobre você tão alto nem tão freqüentemente. Aprenda a ser confiante e persistente sem ser convencido. (Do mesmo modo, esteja disposto a receber cada crítica construtiva muito seriamente).

6. Desenvolva suas habilidades no relacionamento com pessoas. Talento somente não é suficiente. Mais da metade do seu sucesso como pessoa de negócios dependerá da sua habilidade com pessoas. Você não tem que ser um extrovertido ou o Sr. Popular, e o que quer que faça não seja artificial (as pessoas podem sentir a isso a quilômetros de distância).

7. Anote suas finanças. Faça um orçamento, anote as receitas, organize suas faturas, etc. Isso leva algum temo, mas ajudará a se sentir no controle, e facilitará a definição do custo da sua hora de trabalho.

8. Compre um arquivo. Mantenha os arquivos de seu clientes, suas finanças, seus e-mail de divulgação, bem como os formulários que você usar sempre. Você também precisará de um "arquivo estratégico" de fotos para referência (organizado por temas) para aqueles projetos urgentes onde você tem que desenhar duas girafas e um polvo dirigindo um Chevrolet 63 através de bosques canadenses. Você pode conseguir um arquivo de referências de revistas e livros velhos, ou de fontes online como Google Image Search. De todo jeito, mantenha-os organizados.

9. Separe seus negócios de sua vida pessoal. Coloque seu estúdio num cômodo separado (ou pelo menos numa parte separada do cômodo). Logo que possível, comece a separar contas de pagamentos e economias do seu negócio. Você deve até mesmo considerar a ideia de uma linha separada. Quando a vida fica agitada, você ficará feliz em manter seus negócios livre de interferir em sua vida pessoal e vice-versa.

10. Divirta-se! Ser uma boa pessoa de negócios lhe libertará para aproveitar seu trabalho e o manterá fazendo o que você ama.

Autor desconhecido (caso alguém saiba de quem é o texto favor nos informar para colocarmos os créditos)
Fonte: Portal do Ilustrador

Perdidos no Espaço

2012-01-24T13:22:00.002-03:00

Governo dos EUA fecha Megaupload e prende seu fundador

2012-01-23T23:47:00.000-03:00

Por Mundo Francinildo Sena
Um dos maiores sites de compartilhamento de arquivos do mundo, o Megaupload, foi tirado do ar na última quinta-feira (19). O fundador da companhia e vários de seus executivos foram acusados formalmente de violar leis antipirataria nos Estados Unidos, informaram promotores federais do país.
A acusação alega que o Megaupload.com deu aos detentores de direitos autorais mais que US$ 500 milhões em prejuízo por facilitar a pirataria de filmes e outros tipos de conteúdo.
O Departamento de Justiça dos Estados Unidos disse, em um comunicado, que Kim Dotcom --fundador do site, também conhecido como Kim Schmitz—e outros três executivos da empresa foram presos nesta quinta-feira na Nova Zelândia a pedido de oficiais norte-americanos.
O Megaupload é único não somente pelo volume grande de download que possibilita, mas pelo apoio que tem de celebridades conhecidas e músicos, que geralmente são vistos como as vítimas da violação das leis antipirataria. Antes de ser tirado do ar, o site trazia o “apoio” de nomes como a socialite Kim Kardashian e os músicos Alicia Keys e Kanye West –as celebridades chegaram a gravar um vídeo de apoio à companhia, mas as imagens foram tiradas do ar pelas gravadoras.
A companhia, baseada em Hong Kong, listava Swizz Beatz, um músico, como seu CEO. Antes de o site ser tirado do ar, foi publicado um comunicado dizendo que as acusações de que ele possibilitava infração de leis de direitos autorais eram “extremamente exageradas”.
“A maioria do tráfego de dados feito pelo Megaupload é legítimo e estamos aqui para ficar. Se a indústria de conteúdo quiser tirar vantagem da nossa popularidade, estamos felizes em abrir um diálogo. Temos boas ideias, entrem em contato”, dizia o comunicado.
O Megaupload é um site por meio do qual os usuários podem fazer o upload e a transferência de arquivos que são grandes demais para serem enviados por e-mail. Endereços do tipo têm uso legítimo de diversos usuários, mas associações representantes dos detentores dos direitos autorais estimam que a maioria do conteúdo enviado com a ajuda do site seja ilegal.
SOPA e PIPA
O fato acontece um dia depois que diversos sites, incluindo a Wikipédia e a Craigslist, tiraram seus sites do ar em protesto com o SOPA e o PIPA, dois projetos de lei antipirataria que circulam nos Estados Unidos.
O Stop Online Piracy Act (SOPA) é um projeto de lei com regras mais rígidas contra a pirataria digital nos EUA. Ele prevê o bloqueio no país, por meio de sites de busca, por exemplo, a determinado site acusado de infringir direitos autorais. O foco está principalmente em sites estrangeiros, contra os quais as empresas americanas pouco podem agir. No Senado, circula o Protect IP Act, conhecido como PIPA (ato para proteção da propriedade intelectual), outro projeto sobre direitos autorais que mira a internet.
Ambos são apoiados por empresas de entretenimento, constantes alvos de pirataria, mas são questionados por companhias de internet, como Google, Facebook, Amazon e Twitter, que interpretam as medidas como um tipo de censura aos sites e à liberdade de expressão. O SOPA ainda está sendo avaliado por comissão na Câmara; a PIPA deve ir à votação no Senado ainda neste mês.
Fonte:g1.globo.com

As Eras dos Quadrinhos - Parte 3 de 4

2012-01-23T18:00:00.008-03:00

Por Guilherme Smee - Fanboy

A Era da Incerteza ? Eu sou o melhor no que faço, mas o que faço não é nada bonito!

As bad girls em alta: Lady Death, de Brian Pulido e Steven Hughes

Com a influência dos quadrinhos independentes, do mercado direto e restrito e o código menos rígido, o caminho estava aberto para obras como Batman, o Cavaleiro das Trevas e Watchmen, que, para o bem ou o mal, redefiniram os modelos de quadrinhos de super-heróis. Foi o tempo em que os heróis não precisavam de motivos para ser violentos, e a grande maioria era cruel e raivosa, numa tradução literal do termo grim?n?gritty, uma expressão cunhada para representar o resultado da má interpretação do tom que empregaram Moore e Miller por autores menos célebres. Os protagonistas eram sombrios, portavam grandes armas e faziam cara de mau, rangendo os dentes nas capas. Fazia-se um contraponto à nobreza da Era de Prata e ao cinismo da Era de Bronze. Nesse período, a arte passou a ser mais valorizada. Grandes desenhistas passaram a receber grandes quantias por seus trabalhos e os fãs compravam revistas em grandes quantidades. As bad girls estavam na moda: a melhor heroína era aquela que tivesse os maiores atributos. Ainda, multiplicavam-se artistas que faziam uma interpretação duvidosa da musculatura dos personagens, não conseguindo repetir seu porte e disposição por mais de dois quadrinhos.

O mercado direto conheceu seu auge e, por causa disso, foi levado à sua derrocada (para saber mais sobre isso, leia a matéria sobre a Bolha Especulativa). E, mais do que em qualquer período, a indústria de quadrinhos ficou saturada de crossovers, eventos que ocorriam todo o verão, sem falta, fazendo os leitores comprarem as miríades de revistas que se ligavam umas às outras, numa seqüência nem sempre lógica, para acompanhar o desenrolar da história. Houve grandes embates entre as duas maiores, em um evento em que os leitores decidiam qual herói devia vencer. Para vender mais, ainda havia spin-offs trazendo a fusão dos personagens de uma editora com a outra.

Para não deixar de lado as obras elogiáveis, o trabalho de Neil Gaiman na série Sandman, deu o passo inicial para a criação de um selo exclusivo para quadrinhos com temas adultos: Vertigo, na DC Comics. Junto ao Homem-Animal de Grant Morrison e do John Constantine de Jamie Delano, a divisão da editora de Action Comics encontrou leitores fiéis que buscavam histórias que tivessem mais respeito pelo seu público.


Tempo de mudanças: A morte do Superman (Superman #75 - 1993), A queda do Morcego (Batman #497 - 1993), Crepúsculo Esmeralda (Green Lantern #49 - 1994) e Ártemis luta contra Diana pelo título de Mulher-Maravilha (Wonder Woman #92 - 1994).

Ainda assim, no lado mais tradicional da empresa, os heróis não foram poupados. O Superman morreu e foi substituído. Batman ficou paraplégico e foi substituído. O Lanterna Verde enlouqueceu e foi substituído. A Mulher-Maravilha perdeu uma gincana e foi substituída. Na Marvel, também ocorreram as mais radicais transformações. O Homem-Aranha descobriu que era um clone e foi substituído. OQuarteto Fantástico, os Vingadores e o Hulk, dividido, deram sua vida para salvar um universo e foram substituídos. Novos heróis para uma nova geração de leitores? Sim, mas em pouco tempo essa mesma geração se cansaria da fórmula e os heróis teriam de recuperar rapidamente valores dos quais haviam sido alienados.

Mas como chamar a era em questão? Até onde ela vai? Estaríamos ainda vivendo esse período? Para começo de conversa, devido a obras vitais deste período, como as supracitadas de Moore e Miller, a época foi chamada de The Dark Age (A Era Sombria), o que faz sentido, considerando-se a grande sombra raivosa que envolveu todos os super-heróis e os fazia agir de forma fria e irracional, sem se importar com os meios para atingir seus fins. Foi uma era sombria também em termos criativos. Era costume lançar eventos bombásticos como mortes, mutilações, seqüestros e traições para fazer vender títulos, sem o cuidado para obter uma boa história, utilizando-se explicações descabidas. Dada a proximidade desta época, há poucos livros que tratam dela, mas uma obra versa exclusivamente dela:The Dark Age: Grim, Great e Gimmicky Post-Modern Comics, que mostra a Era Sombria em detalhes.

Os anos 90: A Era Image
(The Road To Independence, de George Khoury - 2007)

Entretanto, há outras denominações. O site Quarter Bin marca o início do período com o êxodo dos artistas da Marvel para Image Comics, nomeando-o Era de Mica, matéria-prima do glitter. Em consonância, o fim da Era de Mica aconteceria com o fim de editoras como Valiant/Acclaim, Malibu e a venda daWildstorm, um estúdio da Image, para a DC Comics. São atribuídos a essa era a especulação e os brindes metalizados, que aumentavam a venda das publicações.

O mais lógico seria que a Era de Bronze fosse sucedida pela Era de Ferro, na tradição greco-romana, mas são poucos que usam este termo, muito popular nos anos 80. Em 2003, a revistaOverstreet Comic Book Price Guide introduzia uma Era de Cobre. Segundo a publicação, esta era iria de 1984, com o lançamento deSecret Wars, até 1992, o ano de lançamento da Image Comics.

Essa definição de período, entretanto, não considera que a criação da Image não leva à concepção de novos padrões, mas sim, da mimetização dos heróis que já estavam estabelecidos. Muitos dos aspectos de seus primeiros personagens vieram da Marvel e da DC. Somente anos mais tarde é que desenvolveriam suas particularidades e se libertariam da sombra de outros heróis. Spawn bebe na fonte do simbionte do Homem-Aranha e nos aspectos sombrios de Batman. Ripclaw e Warbladeforam baseados em Wolverine, Cyblade em Psylocke, Stryker em Cable, Queda-Livre emJubileu, Queimada em Tocha Humana, e assim por diante. O Youngblood, por sua vez, foi projetado para ser um spin-off de Novos Titãs, chamado Team Titans.

A falência da Marvel é parodiada em Titans of Finance (2001)

A. David Lewis, pesquisador de quadrinhos e colaborador do siteBroken Frontiers, descarta as denominações Era de Cobre(metal mais valioso depois do bronze), Era de Cromo (em relação aos plásticos cromados que envolviam as revistas de colecionadores), Era da Ferrugem (referência à qualidade das histórias na Era de Ferro) e Era de Aço, propondo a Era de Hidrogênio, primeiramente pelas propriedades únicas do elemento que também se encontravam nos quadrinhos de então, como sua simplicidade, abundância, volatilidade e propensão a explosões. O hidrogênio também abarca uma ambigüidade, pois pode tanto compor a água, substância vital, quanto ser a matéria-prima de bombas atômicas. Em última instância, é o símbolo utilizado pelo Dr. Manhattan, personagem de Watchmen, obra que inauguraria tal era. Para o colunista, este período continuaria até os dias de hoje, mas estaria na premência de acabar.

A Marvel pediu falência em 1997, levando Mike Conroy a relatar, após concluir um panorama histórico do mercado de quadrinhos de ação nos Estados Unidos: ?Graças à concentração de super-heróis e às exigências dos fãs, verifica-se uma perda no interesse peloscomics como um meio, acarretando num enxugamento até a raiz da base de fãs. A negligência com novos leitores tem feito com que cada vez menos leitores ocasionais descubram os comics, todavia, aqueles que o fazem, acabam encontrando muitos títulos impenetráveis ? abarrotados com anos de continuidade e referências que interessam somente aos leitores de longa data?.

Período de Transição D ? Nostalgia: Ah, como seu fantasma ainda paira...

Enquanto o mercado direto contraía e se concentrava nas mãos da distribuidora Diamond Comic Distribuitors, o mercado de comics propriamente dito fazia o mesmo. Houve uma queda de 14% no volume de vendas em 1998 e 5% em 1999, segundo o Comic Buyer Guide, chegando a menos da metade dos patamares de 1993, o melhor ano.

Supremo: Criação de Rob Liefeld, escrito por Alan Moore.

No conteúdo das revistas, pairava o fantasma da nostalgia. Era um sentimento que editores e leitores dividiam depois de perceberem que as mudanças drásticas que foram feitas na maioria dos super-heróis não eram garantia de boas histórias. Olhavam para trás, para as eras passadas, principalmente a Era de Prata, na ânsia de resgatar o sentimento que vinha daquelas aventuras, cheias de incongruências, mas ainda assim divertidas e descompromissadas. Alan Moore foi um dos primeiros a assumir esse sentimento e desenvolveu para o Supremo, criação de Rob Liefeld, quadrinhos propositalmente calcados nas aventuras e no universo do Superman da Era de Prata.

Foi realizada uma espécie de resgate do papel icônico dos super-heróis, já explorado em obras anteriores, como Marvels e Reino do Amanhã e ulteriores, como Superman - Paz na Terra e Batman - Guerra ao Crime. As editoras pensaram um passo atrás e tentaram ajustar o elenco de algumas equipes com formações que lograram sucesso no passado. A LJA voltava com seus sete integrantes mais notórios e passava a ser escrita por Grant Morrison, aclamado pela crítica por suas obras na Vertigo. Também tinha gosto de volta ao passado o retorno dos heróis que morreram no Massacre. Os Vingadores, por exemplo, voltavam a ser desenhados por seu artista clássico, George Perez. Os X-Men davam as boas?vindas novamente paraNoturno, Colossus e Kitty Pryde. O Superman assumia um polêmico visual azul e elétrico, para depois se dividir em dois, o azul e o vermelho. A transformação fazia referência a uma história da Era de Prata, publicada em Superman#162 (1963) que se passava em um mundo imaginário.

O Sentinela: Como pode o mundo esquecer seu maior herói?

No ano 2000, esse revival da Era de Prata chegou a um patamar diferente. A Marvel procedeu com a divulgação de Sentry, o Sentinela da mesma maneira que o filme A Bruxa de Blair espalhou boatos sobre a real existência da bruxa na mídia e na Internet. A revista Wizardanunciou que a Casa das Idéias havia resgatado uma antiga criação deStan Lee e do artista Artie Rosen, nunca posta em prática. Tratava-se do Defensor Dourado da Decência. Naquele ano, a editora lançava a minissérie Sentry por Paul Jenkins e Jae Lee. No final da história, que vinha repleta de declarações de Stan Lee sobre a criação do personagem, a Marvel confessou que tudo não passara de uma farsa. Nunca existira aquele herói nos anos 60, Sentry era um personagem original e Artie Rosen, um artista fictício.

Houve outras inovações. Kevin Smith, diretor de cinema responsável pelos filmes O Balconista, Procura-se Amy e Dogma, deu início à linhaMarvel Knights com a história Diabo da Guarda para o Demolidor.Smith foi um dos primeiros profissionais de outras mídias a estabelecer uma sinergia com os quadrinhos. Mais tarde, outros se juntariam a essa onda. A DC, que já inovava na linha Vertigo trazendo séries como Transmetropolitan, de Warren Ellise 100 Balas, de Brian Azzarello, lançou o crossover DC 1.000.000, encabeçado pela LJA de Grant Morrison. Em 2000 e 2001 o volume de vendas dos comics aumentava em 1%.

Mas o maior sucesso do início do milênio foi a linha Ultimate Marvel, desenvolvida pelo editor-chefeJoe Quesada e por Bill Jemas, o presidente da Marvel na época. A proposta da linha era livrar os super-heróis da Casa das Idéias do peso de anos de cronologia, apresentando-os para novos leitores com histórias de origem ambientadas no século XXI. Talvez pensando da mesma forma, a DC levou às telas Smallville, seriado que conta as aventuras do jovem Clark Kent, antes de tornar-se Superman, com o plano de fundo dos dias de hoje.

Apesar de se passarem em universos à parte, podemos considerar a linha Ultimate Marvel e Smallvillecomo uma mudança de paradigma. Peter Parker não era mais picado por uma aranha radioativa, mas geneticamente modificada. O Quarteto Fantástico não estava interessado na corrida espacial quando seus poderes surgiram, mas em desenvolver tecnologia de teleporte. Os Vingadores não são amigos super-heróis que se juntaram para conter uma ameaça que separados não poderiam derrotar, mas uma equipe militar em que cada integrante é desajustado e tem seus objetivos mesquinhos, mas todos são considerados Supremos.

A linha Ultimate: sucesso da Marvel Comics

Já o Clark Kent de Smallville tem de usar seus poderes para enfrentar pessoas comuns que foram transformadas pelos despojos de seu planeta natal, tem a seu lado uma Lana Lang de traços asiáticos e uma nova amiga que nunca deu as caras nos quadrinhos. Além disso, a origem de Clark é compartilhada com a de Lex Luthor e é a dinâmica desse antagonismo que dá movimento à série. Contudo, o programa tem um tempo marcado para acontecer. É quando o mito deste Clark Kent se consome: o momento em que Kal-El veste a roupa azul e vermelha. Assim, ele terá amadurecido e se tornado adulto. A dinâmica mudará e a série se encerrará. Novamente vemos a razão da resistência dos editores em casar ou dar filhos a estes personagens.

Possivelmente, a criação de novos paradigmas já seria suficiente para afirmar que os quadrinhos estariam vivendo um novo estágio, mas a crise que leva os quadrinhos a uma nova era, ainda estava por vir.

O IMPULSO HQ indica os Melhores de 2011

2012-01-23T18:00:00.007-03:00

Por Impulso HQ

Visto que em 2011 o Impulso HQ contou com uma boa equipe de colaboradores, e mantendo a tradição de muitos meios de comunicação no inicio do ano, nada mais justo que a equipe do site organizasse uma lista com as melhores HQs publicadas no ano passado.

Cada colaborador fez sua lista com os títulos que, na visão de cada um, mereceriam figurar entre os melhores do ano. Cada lista estava enumerada de 1 a 10 e os títulos receberam pontos (10 pontos para o primeiro colocado de cada lista, 9 para o segundo e assim sucessivamente para que nos fosse possível hierarquizar a lista). A quantidade de citações do mesmo título em listas diferentes foi o critério utilizado para desempates.

Ao contrário da maioria dos outros sites especializados em quadrinhos, também incluímos relançamentos em nossas listas, uma vez que muitos leitores não tiveram contato com boa parte desses títulos quando de suas primeiras publicações no país.

O resultado é uma lista bem eclética que vocês conferirem a seguir:

10 – Velta & Mirza – o exército de vampiros (Júpiter II), de Emir Ribeiro
Publicação que reúne duas das deusas de papel mais esplendidas do Brasil: Velta, de Emir Ribeiro, e Mirza, de Eugênio Colonnese. Emir vem produzindo ótimos trabalhos nos últimos anos e sem dúvida deu tudo para esta HQ, onde seu traço está cada vez mais requintado.

9 – Morro da Favela (Barba Negra/Leya), de André Diniz
André Diniz a cada álbum que publica surpreende o leitor, e é claro que Morro da Favela não poderia ser diferente. Um tema difícil, mas com uma sutileza na abordagem que não tem como não ser uma leitura agradável. A história do Morro da Providencia representada com auto contraste, grandes áreas negras, personagens angulosos e pouco espaço para tons de cinza ou hachuras, fazem o álbum se tornar uma das leituras obrigatórias de 2011. Imperdível.

8 – Birds (Independente), de Gustavo Duarte
Em seu estilo característico, no qual as histórias não têm “falas” (ou balões, como queira) Gustavo Duarte esbanja seu talento em narrativas ilustradas totalmente divertidas, que levam de um quadro ao outro o entendimento do que está sendo deliciosamente contado – não obstante, Gustavo é repetidamente reconhecido como um dos grandes desenhistas da atualidade. Fique atento as referências presente e descobrirá um universo que excede as páginas de Birds.

7 – Conan, o libertador (Mythos), de John Buscema, Gil Kane, Tony DeZuniga, Joe Rubinstein, Rick Bryant, Klaus Janson e Roy Thomas
Uma série de artistas da maior grandeza do quadrinho mundial em um livro com uma produção gráfica impecável. Mas nada disso seria relevante se as HQs que compõem a saga de Conan, O Bárbaro, até sua ascensão ao trono da Aquilônia não tivessem qualidade.

6 – Burocratia (Independente), de Bruno Ishikawa e Mário Cau
Uma HQ idiossincrática e muito bem ilustrada que tem a possibilidade para gerar identificação no leitor, característica que de imediato já lhe garante mérito. Pequena, mas não menor ou mesmo inferior, Burocratia brinca com o termo do título em dada circunstância da história e, no geral, faz consolidar todo o potencial dos artistas que a produziram.

5 – Vigor Mortis (Zarabatana), de Paulo Biscaia, José Aguiar e DW Ribatski
Usando como base personagens criados pela companhia teatral Vigor Mortis, este álbum reúne histórias curtas repletas de sangue, sexo, seres fantásticos, uma boa dose de humor negro e mais sangue. Uma grata surpresa no gênero de horror e uma ótima pedida para fãs dessa vertente de HQ.

4 – Asterios Polyp (Quadrinhos na Cia.), de David Mazzucchelli
Não apenas pelo roteiro, mas também pela habilidade gráfica de David Mazzucchelli, Asterios Polyp é uma aula sobre Histórias em Quadrinhos e sobre Design Gráfico. Referências a movimentos artísticos, de fontes diferenciadas para os personagens, cores devidamente selecionadas, uso do espaço em branco e de tantas outras ferramentas da linguagem visual a favor da narrativa fazem o álbum alcançar o patamar de obra prima. É uma obrigação para todos os fãs de quadrinhos ler Asterios Polyp.

3 – Três Sombras (Quadrinhos na Cia.), de Cyril Pedrosa
Três Sombras é uma emocionante história que trata da morte de pessoas queridas e a aceitação dessa perda. A arte de Cyril Pedrosa (que trabalhou nos estúdios Disney em animações como Hércules) tem uma fúria gráfica invejável, com um belo trabalho de texturas e hachuras. Magnifico!

2 – Daytripper (Panini), de Fabio Moon e Gabriel Bá
Os premiados gêmeos Fábio Moon e Gabriel Bá finalmente apresentam a saga de Brás em solo nacional, e o faz numa edição requintada e emocionante. Desenhos geniais, narrativa inusitada e cativante. Situações estranhas e encantadoras que renovam o fôlego da leitura a cada novo capítulo. Orgulho nacional em terras estrangeiras com certeza!

1 – Noturno (Zarabatana), de Salvador Sanz
Uma história de arrepiar. Uma fantasia que mistura ficção científica e realismo. Há espaço para shows de mágica, pássaros gigantes, sonhos, pesadelos, e outras dimensões. Para quem não conhece o trabalho de Salvador Sanz, Noturno é recomendadíssimo, principalmente para quem gosta de arte P&B, com tons de cinzas e extraordinárias sequências de ação e planos bem elaborados. Sanz com certeza é um forte nome para a categoria de “Melhor Artista Estrangeiro” para o Troféu HQMIX que premiará os melhores de 2011.

Garth Ennis escreverá nova série mensal O Sombra

2012-01-23T18:00:00.005-03:00

Por UHQ

Depois de anunciar a republicação da história Crime e Castigo, nos Estados Unidos, a Dynamite Entertainment confirmou o nome da equipe criativa por trás da nova revista mensal do personagem.

Os roteiros serão de Garth Ennis (Preacher, Justiceiro) e a arte ficará por conta de Aaron Campbell. Como já havia sido confirmado, as capas serão de Alex Ross, Howard Chaykin, Jae Lee e John Cassaday.

De acordo com a editora, a história se passará em 1938. O Sombra retorna em uma aventura com muita ação e intriga mortal, quando o misterioso vigilante se vê envolvido em uma conspiração que pode decidir o destino do planeta.

The Shadow # 1 será lançada no próximo mês de abril.

Blade vai virar desenho animado

2012-01-23T18:00:00.004-03:00

Por Adoro Cinema

Mais um super-herói dos quadrinhos em breve ganhará uma versão em desenho animado. O alvo desta vez é Blade, o vampiro que anda de dia, que estreará no mundo da animação no próximo dia 13. Logo abaixo você pode conferir um teaser da produção.

Seguindo as características do anime, a série promete trazer muito estilo e sombras ao contar as aventuras de Blade contra a Existence, uma organização vampiresca que tem fortes raízes na Ásia. Em sua batalha o herói contará com a ajuda do caçador de vampiros Makoto.

Blade: The Animated Series será exibido pelo canal de TV por assinatura G4, por enquanto apenas nos Estados Unidos. Foram produzidos 12 episódios, cada um com meia hora de duração. Harold Perrineau, mais conhecido como o Michael da finada série de TV Lost, é o dublador do personagem principal.

Pertencente à Marvel, Blade ganhou notoriedade a partir do lançamento do primeiro filme com o personagem, em 1998. Poucos anos depois vieram mais dois filmes, todos estrelados por Wesley Snipes. Em 2006 ele ganhou ainda uma versão para a TV, sem grande sucesso, onde foi interpretado por Sticky Fingaz.