FASES entrevista Beto Potyguara

 ENTREVISTAS COM ROTEIRISTAS DE HQS POTIGUARES

O objetivo dessas entrevistas é ressaltar o modo próprio de ser da profissão e trabalho do roteirista/argumentista nas obras de Historias em quadrinhos do RN, procurando mostrar como e o por quê o roteirista faz suas escolhas em detrimento do desenvolvimento de uma historia ao invés de outras. Buscando com isso, responder para o grande público leitor de hqs o que os motiva ou faz optar por contar historias do que ser um mero reprodutor delas. Além de compreender suas reflexões, anseios e opiniões sobre os quadrinhos potiguares e suas especificidades.

Inaugurando nossa seção de entrevistas de roteiristas potiguares temos a satisfação de conversar um pouco e saber da carreira e pensamentos do grande quadrinista e ilustrador Beto Potyguara sobre projetos, ofícios e a arte de escrever roteiros de HQs. Iniciamos com uma pequena e resumida biografia do entrevistado.

Biografia:

Roberto Flávio G. de Lima ou como é mais conhecido “Beto Potyguara”, nasceu em Natal/RN em outubro de 25/10/1971. Começou a desenhar desde 1984 e sua formação foram os fanzines de papel até migrar para o universo Online.

1 – Bem agradeço a disponibilidade de tempo, do ilustre roteirista para essa entrevista e já começo perguntando o que o levou a fazer roteiros sobre quadrinhos?

A necessidade de contar histórias. externar minha opinião, meus sentimentos, minhas ideias e devaneios. a propósito, obrigado pelo “ilustre”.

ONOMATOPEIA entrevista Beto Potyguara

 

[Onomatopeia Entrevista] BOOM! Beto Potyguara: explorando os quadrinhos e suas infinitas possibilidades

Dos quadros de tiras e páginas de gibis para a sala de aula. Esse é o caminho pelo qual o professor[1] Beto Potyguara tem levado o debate sobre temas e elementos das Histórias em Quadrinhos, bem como suas possíveis aplicações pedagógicas. Além  de educador, Beto é cartunista e roteirista com colaborações em diversas publicações e tem militado em diferentes frentes, atuando como um fomentador da sétima arte; promovendo eventos, palestras e cursos que ajudam a popularizá-la e possibilite o surgimento de um novo público leitor.

Beto Potyguara tem atuado como Ilustrador, roteirista, pesquisador e divulgador das HQs independentes.

Entrevista Quadro a Quadro: Amaro Braga

Por SAVIO ROZ - QUADRO A QUADRO

Nossa entrevista de agora é com o pesquisador e doutor em sociologia Amaro Xavier Braga Jr, que possui especializações em Artes Visuais, História da Arte e das Religiões, e em Gestão do Ensino Superior. Professor do Instituto de Ciências Sociais da Universidade Federal de Alagoas – UFAL, também é autor de diversos quadrinhos e livros sobre quadrinhos. Tanto sua pesquisa quanto seus quadrinhos abordam aspectos sociais presentes na atualidade e nos estudos sobre o comportamento humano, como ele mesmo diz: um quadrinhista fazendo sociologia e um sociólogo fazendo quadrinhos.

Como pesquisador, escreveu e organizou diversas obras, entre elas Arte Sequencial em Perspectiva Multidisciplinar, Desvendando o Mangá Nacional,Religiosidades nas Histórias em Quadrinhos e, a mais recente, Quadrinhos & Educação, vol. 1: Relatos de Experiência e Análises de Publicação. Sua obra Afro-HQ já fora tratada aqui no site (http://quadro-a-quadro.blog.br/primor-e-carinho-coloridos-a-afro-hq/), além de ser autor da coleção de narrativas históricas em quadrinhos chamada Passos Perdidos, História Desenhada. Este ano lançou a blandícia Preto, que nem Carvão!

Quadro a Quadro – Artes visuais, sociologia e educação são os focos de seus interesses nos estudos sobre quadrinhos. Como você avalia a situação dos quadrinhos, hoje, em cada uma destas áreas?

Nunca o sexo será o assunto de uma história

Mauricio de Sousa fala ao iG sobre sexo na Turma da Mônica Jovem e de sua sucessão na empresa

O gibi que traz o início do namoro de Mônica e Cebolinha já vendeu mais de 500 mil exemplares. A informação foi passada ao iG pelo criador dos personagens, Mauricio de Sousa. A HQ, da série "Turma da Mônica Jovem", chegou às bancas em 27 de maio.
Conheça a página de Quadrinhos do iG

Lailson dos Santos/divulgação MSP

Mauricio de Sousa fala sobre sexo nos gibis da Turma da Mônica Jovem: "Não podemos fugir da realidade"

Inicialmente publicada em 2008 e adotando o estilo mangá, a versão jovem dos personagens conquistou uma nova legião de fãs, ávidos por acompanhar a adolescência de Mônica e companhia. A intenção de Sousa com a iniciativa é reestabelecer contato com os leitores mais velhos e abordar assuntos como sexo e drogas.
Quando rabiscou a primeira tirinha do cãozinho Bidu, em 1959, o quadrinista e então repórter policial Mauricio de Sousa dava o primeiro passo para a formação de um império do entretenimento infantil que, em 2011, já ultrapassou um bilhão de revistas publicadas e atinge leitores em mais de 30 países.
Agora, com o sucesso dos quadrinhos mais que consolidado, Mauricio aposta suas fichas em produções animadas para a TV. A primeira delas, estrelada pela Turma do Penadinho, deve estrear no fim deste ano no canal da TV paga Cartoon Network - e posteriormente ser exibida na Rede Globo.
Depois disso, os planos envolvendo animações seguem com as séries do personagem Astronauta e da Turma da Mônica Jovem, além de um longa-metragem do dinossauro Horácio, previsto para 2014.
Leia abaixo a entrevista de Mauricio de Sousa ao iG.
iG: O início do namoro entre Mônica e Cebolinha vai estimular a abordagem de temas como sexo na adolescência em "Turma da Mônica Jovem"?
Mauricio de Sousa: Não sei ainda. Se nós sentirmos que o público aceita, se não houver muito pé atrás, acho que podemos tocar no tema, mas nunca o sexo será o assunto de uma história. Podemos falar dos primeiros momentos de uma preocupação, dúvidas sobre o assunto, mas não exatamente de sexo.

 

Capa da edição 34 de "Turma da Mônica Jovem"

Nos primeiros anos na escola os professores já falam com as crianças sobre o assunto, não podemos fugir da realidade. Mas vamos fazer de uma forma que atenda ao jovem e não choque os adultos e crianças que leem as revistas. Temos que ter cuidado, pois essas publicações circulam em três faixas de público. Siga o iG Cultura no Twitter
É como se estivéssemos na mesa de jantar, onde os assuntos são discutidos naturalmente para toda a família.
iG: Você acha que tratar de sexo é mais difícil do que de drogas ou de abuso de álcool?
Mauricio de Sousa: Quando eu comecei a série já pensei em usar esses assuntos. Tanto que eu coloquei na capa da revista "aconselhável para maiores de 12 anos". Mas aí descobrimos que a garotada de 8, 9 anos estava comprando o gibi. Falei "Xi! Não posso partir para algo dessa profundidade". Por isso acabei suavizando o processo, focando as histórias num lado romântico, e me distanciei desses temas que eu queria abordar.
Mas vai chegar o momento, só não sei quando e de que maneira. Costumo dizer que a Turma da Mônica não levanta bandeiras, mas se passa uma bandeira que todos estão segurando, pegamos ela.
iG: Você disse que a Turma da Mônica Jovem surgiu de um desejo seu de manter contato com o seu público, que estava cada vez amadurecendo mais cedo. Como você vê esse encolhimento da infância?
Mauricio de Sousa: Isso tem sido uma coisa normal por causa do tipo de educação e informação que chegam às crianças. A internet, os games... A criança está receptiva para um monte de informações e liberdades que não tinha até muito recentemente.
Consequentemente ela pula etapas na fase de desenvolvimento - não no desenvolvimento físico ou na maturidade, mas nos hábitos. Por causa disso a garotada está adotando costumes de adolescentes mais cedo - às vezes nem sabendo o motivo de usar aquela roupa ou falar daquele jeito.
Foi aí que percebi que as nossas revistas clássicas estavam fugindo das mãos da garotadinha antigamente que lia até os 14, e agora aos dez já achava coisa de criança. Foi quando resolvi criar essa alternativa, misturando o mangá com os personagens da Turma da Mônica.
iG: Qual a sua opinião sobre a publicidade direcionada para o público infantil?
Mauricio de Sousa: Eu acho que houve desacertos, não acho que foram abusos, mas desconhecimento ou falta de informações e adequações de algumas empresas, que estavam esquecendo-se de coisas evidentes que envolvem os cuidados que devemos ter na orientação da criançada quanto a costumes, hábitos, alimentação... Cuidados com o corpo e a saúde.
Sou contra proibições. Acho que a família precisa ser chamada para cuidar mais e melhor da situação dos filhos. Os pais precisam rejuvenescer para entender os jovens e os jovens precisam entender suas responsabilidades na família.
Sou totalmente contra leis e decretos de proibição, ou que formulem que o Estado deve cuidar da criançada ou da família - o Estado precisa cuidar de coisas mais graves como a educação, o contrabando, e nós precisamos reeducar não apenas as crianças, mas as famílias, para que assumam o cuidado dos filhos. Com isso vamos evitar a violência, o bullying, a desobediência...

Mauricio de Sousa em ação: "Às vezes desenho uma parte das histórias que me enviam pela internet"

iG: Você mencionou em outras ocasiões um projeto do Chico Bento jovem, com uma proposta mais ecológica, mas até o momento nada foi divulgado. Esse projeto ainda existe?
Mauricio de Sousa: Queremos abordar as possibilidades das pessoas do campo permanecer no campo, se profissionalizarem, melhorarem a qualidade de vida e não precisarem deixar suas raízes nem nada. Isso já ocorre no Brasil e em outros países. E eu estou pesquisando essas áreas com informações do Ibama, Embrapa, ONGs, para pegar exemplos reais e criar o "Chico Bento Moço", pois em "caipirês" não existe jovem, é moço. iG: Você ainda escreve histórias para as revistas?
Mauricio de Sousa: Às vezes eu sugiro. Como tenho uma grande equipe de roteiristas eu leio, analiso e até desenho uma parte das histórias que me enviam pela internet.
iG: Os roteiristas não trabalham na sede da Mauricio de Sousa produções?
Mauricio de Sousa: A maioria deles trabalha fora. Tenho gente no Norte, Nordeste, Sul... Foi uma proposta que fiz há três anos e funciona maravilhosamente. Eles vivem melhor, tem qualidade de vida, não pegam trânsito pra ir trabalhar - e faz com que o material chegue diversificado. Aqui, quando todos trabalhavam no mesmo ambiente, um colava do outro.
iG: Quando você se aposentar as histórias da Turma da Mônica continuarão a ser publicadas?
Mauricio de Sousa: Lógico! Estou no meio de um projeto de sucessão, praticamente pronto, que deve ser colocado em prática no ano que vem, para que eu tenha delegados em todas as áreas e a coisa continue. Fora de cogitação que isso pare.

BETONANDO o FLAVIO LUIZ

 O trio ternura: EU, FLávio e Guerra na FLIQ 2012 - Natal/RN

No ano em que o “Golpe de 64” foi deflagrado em nosso país (ou a “Revolução” se seu pai era militar na época), nascia na “Terra de Todos os Santos” um cabrinha da peste que contrariando todas as estatísticas e probabilidades, não virou pai de santo, não integrou nenhuma banda de axé (embora tenha criado “mortalhas” para alguns blocos) e não brincou de olé com Bobô ou Bebeto (embora seja torcedor do Bahia roxo). O universo pluricultural de Dorival Caymmi, de Dodô e Osmar, de Gil e de Caetano, ganharia naquele 29 de novembro um novo talento artístico: Flavio Luiz!

Sua infância foi regada a muito bullyng,  leitura de gibis, riscos e rabiscos e exposição excessiva aos raios ultra-neons-gama dos seriados de TV, mas entre uma merendinha e outra de acarajé ou de vatapá, entre uma e outra lavagem das escadarias da Igreja do Sr. do Bonfim, “Flavin Baiano” desenvolvia um sonho: o de ser desenhista. O que na época ia de encontro com as expectativas de painho e de mainha que queriam ver o seu filho seguindo uma carreira promissora, como um respeitado médico, engenheiro ou advogado, ou na pior das hipóteses, jogador do Bahia ou assessor de ACM. 

"Flavin", insistiu, persistiu e uma vez grandin, formado em Administração, resolveu que estava na hora de administrar a sua  vida e em 1996, de posse da obra de Eisner “Quadrinho e Arte Sequencial”, colocou-a  debaixo do sovaco e rumou para Bacerlona, onde aprimorou sua arte estudando na escola de quadrinhos Joso Comics. Lá perceberam de cara que seria um desperdício de tempo ele fazer o curso completo e lhe incentivaram a partir direto para o mercado.

Com o ego inflado, mas o bolso vazio, "Flavin Baiano" naquele mesmo ano rumou para os states, em busca de um contato com a MAD que só não acabou em MERD... graças a sua passagem por uma San Diego Comicon. Lá teve o raro privilégio de conversar e de mostrar a sua arte (Jayne Mastodonte # 1) para duas feras da arte sequencial: Sergio Aragonés e Jeff Smith. Ambos foram amáveis e cordiais, demonstrando inclusive, estarem super antenados com o que rolava no país Brazuca: Pelé, Bossa Nova e Escrava Isaura, foram temas de debates entusiastas e calorosos. Elogiaram sua arte e lhe deram dicas de como fazer a diferença nesse meio tão competitivo e por vezes desleal, que é o do universo dos quadrinhos e afins. Munido desse kit de sobrevivência e nutrido com um “cremosin”, Flavin retornou à Salvador, em 2008, deu um “triplo twist estendido" e saltou para sampa, onde reside inté hoje. Recentemente agraciado com mais um Prêmio HQMIX em sua prateleira, fruto de sua obra “O Cabra”, Flavio Luiz, pode enfim, olhar pra trás com satisfação e gratidão por não ter abandonado o seu sonho de criança. Para quem já foi vítima de situações constrangedoras, quando ao se apresentar como “cartunista” em SSA (Somos Salvador Até morrer), lhe pediam para que ele lesse a sorte, já que “jogava cartas” ou pior, ter se deparado com um recenseador que ao ouvir sua profissão de “ilustrador”, perguntou de que tipo... móveis ou paredes?

Flavin, deu a volta por cima e venceu! Seu olhar continua o de um menino, treloso e sonhador, só que agora voltados para uma única direção: o futuro! Para o alto e avante, sempre!Com vocês, Flavio Luiz Nogueira, “O Cabra” que faturou o HQMIX de melhor publicação independente de autor:

A SEGUIR, A DITA CUJA: A ENTREVISTA!

Rubens Jr. Fala de sua paixão e profissão pela Nona Arte: As histórias em quadrinhos.

Por Demma K. - Alô Artista

Desde garoto, Rubens Junior adorava ver desenhos, lutas, filmes e, apesar de sua mãe e irmã desenharem muito bem, ele se considerava o pior desenhista de sua classe. Do nada veio uma inspiração, e ele que era tímido e só desenhava quando estava sozinho, fez um belo desenho. A partir daí a sua vida mudou. Ele não parou mais, começou a desenhar profissionalmente durante a adolescência e resolver se profissionalizar na coisa fazendo diversos cursos. Atualmente Rubens tem um blog sobre quadrinhos e também já possui a sua própria empresa que presta diversos serviços relacionados a artes e desenhos. Ele vai colaborar aqui no AlôArtista escrevendo e comentando sobre desenhos considerados a "nona arte".

AlôArtista-Você descobriu o desenho com sete anos de idade, O que foi que deu o click para isso?
Rubens Jr - Sempre fui apaixonado por desenhos, mas não tinha aptidão nenhuma para isso. Aos 7 anos de idade, após assistir aos episódios do Jaspion e Changeman, resolvi tentar desenhar um dos personagens da série. Para minha surpresa, o desenho ficou muito semelhante ao original e resolvi tentar novamente, desenhando os outros personagens. A cada desenho o resultado ficava melhor, aumentando minha paixão e inspiração por esta arte.

Entre o nonsense e o grotesco: os quadrinhos de Jucifer

Por Lady's Comics

Na revista portuguesa Mesinha de Cabeceira #200,  editada por Chili com Carne,  temos algumas quadrinistas na edição, como Joana Figueiredo, conhecida como Jucifer.

Revista publicada em 2006

A história em quadrinho feita por Joana chama a atenção mais pela falta de sentido no meio de todas as outras da revista. “Gang-raped by Dolphins” traz uma sequência de fatos bizarros para o final maisnonsense ainda. Não que isso seja ruim, é ótimo para quem gosta de quadrinhos sem lógica que conseguem de alguma forma te deixar atônito por não ter uma linearidade ou final coerente.

No quadrinho Dolphins, os personagens são compostos por um traço limpo e com linhas simples. Suas figuras humanas são mescladas com o surreal e algumas dessas tem uma feição grotesca. Esse grotesco também está presente em boa parte dos desenhos feito por Jucifer, mas diferente da HQ citada, ela abusa dos traços imperfeitos em preto dando um ar tosco na composição das cenas inusitadas.

Sobre Jucifer

Warner vai adaptar quadrinhos inspirados nos Looney Tunes

Por Pipoca Moderna

A Warner Bros. vai adaptar mais uma história em quadrinhos. Mas desta vez, trata-se de uma publicação que presta homenagem aos clássicos animados da própria Warner. Em vez de processar por plágio, o estúdio está pagando uma fortuna pelos direitos de adaptar a série “Rascal Raccoon’s Raging Revenge” (algo como “A raivosa vingança de Rascal Raccon”) para os cinemas. Claro que há mais que simples cópia na história – na verdade, é uma homenagem que passa pela metalinguagem e desconstrução completa dos personagens clássicos.

Publicada pela Oni Press, editora de “Scott Pillgrim”, a história começa de forma similar aos desenhos “Looney Tunes”. A trama se passa em Toonie Terrace, onde os bonzinhos “Toonies” sempre conseguem escapar das maldades arquitetadas pelos “Meanies”. Numa mudança de rumo, Rascal Raccoon, uma espécie de versão do Coiote que persegue o Papa-Lèguas, consegue finalmente ter sucesso e mata o seu alvo de muito tempo, Jumpin’ Jackalope. Entediado depois de ter alcançado o objetivo de sua vida, Rascal procura uma nova vítima. A lógica interna da história se rompe, quando o novo escolhido é o próprio animador que deu vida ao personagem.

Todd Strauss-Schulson, diretor que estreou no cinema com “Um Natal Muito Louco” (2011), sequência da franquia estrelada por Harold & Kumar, está no projeto. A informação é do Hollywood Reporter.

Parece que a Warner ficou de olho em Strauss-Schulson, após o bom desempenho de seu primeiro filme no passado. Além de participar deste projeto, ele também está trabalhando em outro filme para o estúdio, chamado “Family Gateway”.

O responsável por adaptar “Rascal Raccoon’s Raging Revenge” para o cinema será o roteirista Matt Fogel (do péssimo “Vovó… Zona 3: Tal Pai, Tal Filho”). A produção está a cargo de Joe Nozemack, mesmo produtor de “Scott Pillgrim Contra o Mundo” (2010).

ENTREVISTA EXCLUSIVA: KATE BECKINSALE FALA SOBRE SEU RETORNO EM ANJOS DA NOITE: O DESPERTAR E, NADA MAIS JUSTO, SOBRE ELA... NUA!

Por Judão 

Papo de impulso com Mario Cau

Por Impulso HQ

O Impulso HQ inicia hoje uma série de post que são resultados de bate-papos durante a 7º FIQ. Se a ideia for bem recebida poderemos estender o Papo de Impulso para outros eventos. O Objetivo é que você leitor conheça mais sobre os profissionais de quadrinhos, por isso, sempre antes das perguntas iniciaremos os posts com uma mini biografia do entrevistado.

Sem mais enrolação, fique com o nosso Papo de Impulso com Mario Cau.

Formado em Artes Plásticas pela Universidade Estadual de Campinas, a Unicamp, Mario Cau não encontrou lá o que esperava, mas encontrou muitas coisas – e pessoas – que não esperava. A experiência rendeu mais evolução com o aprendizado e troca de idéias, seja nas aulas, seja nos bate-papos de intervalos e cafés.

Cau produz a série de Histórias em Quadrinhos independentes “Pieces”, que traz histórias curtas e sem personagens fixos, mostrando pequenos momentos da vida cotidiana, convidando o leitor a uma reflexão sobre esses “pedaços de vida”. Com três edições publicadas, e duas indicações ao Troféu HQMIX 2009 (Publicação Independente de Autor e Desenhista Revelação), prepara mais histórias para futuras edições.

Em 2010, publicou em conjunto com a Balão Editorial a edição especial “NÓS – Dream Sequence Revisited”, que traz compilado seu trabalho de conclusão de curso, em forma de uma História em Quadrinhos sem texto, explorando a narrativa, diagramação e metáforas visuais. Esta história foi exposta no Museu de Arte Comporânea de Campinas em 2007. A revista ainda traz um detalhado relato do processo criativo e de produção da obra, bem como um DVD contendo uma animação da mesma história, em formato “motion comic”, sendo a primeira animação deste estilo produzida no Brasil. A animação foi produzida em parceria com o Estúdio Animar, de Campinas.

Já publicou quadrinhos em revistas e coletâneas nacionais e internacionais, dentre elas as premiadas Café Espacial e Nanquim Descartável, bem como Quadrinhópole, Contos da Madrugada, Machado, Front, Heavy Metal, Negative Burn, Layer Zero, Short Stack, Shrunken Wool, 2012 – Final Prayer. Ainda em 2010 integrou o time do elogiado livro MSP+50, sucessor do também sucesso MSP50, que traz homenagens de autores nacionais a Maurício de Sousa.

Como ilustrador, atende agências de publicidade e editoras, atendendo clientes como Bosch, Skil, Curso Integral, Mantova, Caterpillar, Campinas Decor. No campo editorial, ilustrou livros para a Fundação Educar, Editora Moderna, as ONGS Estre e ASPE, e as revistas Rolling Stone, Fantástico e Sem Crise.

Também é professor de História em Quadrinhos e Ilustração na Pandora Escola de Arte, em Campinas, onde reside.

Papo de Impulso:

Primeira revista em quadrinhos que leu?
Cebolinha! Não sei o número, mas é uma que ele começa chorando.

Quadrinho favorito de todos os tempos?
Crítica do Fábio Moon e Gabriel Bá.

Seu trabalho favorito?
Terapia.

Quadrinho que lê?
Estou tentando acompanhar muita coisa pela internet, muitos webcomics.

Influências artísticas?
(Will) Eisner, Fábio Moon, Gabriel Bá, Jeff Smith, Craig Thompson, Terry Dodson, Stuart Immonen e Bruce Timm

Superpoder que gostaria de ter?
Cara, teleporte! E eu gostaria poder desacelerar o tempo também!

Livro favorito?
Parque dos Dinossauros do Michael Crichton

Filme preferido?
Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças e o Clube dos Cinco.

Desenho animado favorito?
Quando criança era He-Man e ThunderCats, atualmente é Uma Família da Pesada.

Banda ou músico (a)?
Foo Fighters na lata!

Programa de TV?
Eu ando acompanhando muito seriado… Big Ben Theory, The Office, Californication (por incrível que pareça eu gosto de Californication, cara)

Mensagem para os leitores do impulsohq.com:
Continuem lendo quadrinhos! Principalmente os feitos por brasileiros e independentes!

LÉO VALENÇA: AQUECIMENTO GLOBAL EM CARTUNS

Por Meu Herói

Falar de ecologia em pleno século XX, principalmente a partir dos anos 50, era coisa de eco-chato, de cientistas ou de minúsculos setores governamentais. Porém, desde os protestos contra a caças às baleias nos anos 70, e a defesa mundial a favor de Chico Mendes na Amazônia nos anos 80, a ecologia fortaleceu seus passos a partir da ECO-92 e, perante os recentes relatos climáticos, várias questões climáticas alcançam destaque na mídia. Inspirado nesse assunto Léo Valença organizou a obra Aquecimento Global em Cartuns com a participação de diversos desenhistas que expõem o tema com humor e consciência. Leia a seguir uma exclusiva entrevista com o artista organizador da obra.

1 – Léo, Yuri Gagarin havia dito que a terra era azul, nós a vemos em  diversas cores. Qual a sua visão sobre o nosso planeta?

A Biodiversidade é o Arco-Íris da Vida que deixa a Terra mais colorida. Esta diversidade mantém a vida na Terra. As plantas verdes no solo e as plantas microscópicas nos oceanos produzem o oxigênio que respiramos. A mudança climática do globo terrestre seria muito pior, se não fosse pelo papel das florestas e dos oceanos na absorção de grande parte do dióxido de carbono que colocamos na atmosfera. As florestas de mangues mantêm o litoral tropical. Cada espécie individual depende de outras para a sua existência, e os vínculos entre as diferentes espécies mantém a vida. Se uma espécie for eliminada, as outras que dependem dela também morrerão ou serão seriamente afetadas.

Dependemos da biodiversidade para o nosso alimento, os nossos medicamentos, o nosso abrigo, para muitos produtos industrializados, tais como a madeira e a borracha, os cosméticos e muitos outros. À medida que perdemos espécies, estamos, também, perdendo novos possíveis medicamentos e alimentos, que podem ser necessários para dar continuidade à vida humana na Terra. Por exemplo, mais de metade dos nossos medicamentos provém originalmente de plantas, e outros ainda estão sendo descobertos. Um exemplo  é o remédio anti-câncer, taxol, proveniente do teixo, uma árvore do Pacífico.

A Terra é a nossa casa. Satisfazer as próprias necessidades sem reduzir as oportunidades das próximas gerações é prover o melhor para as pessoas e para o ambiente, tanto agora como no futuro. Devemos retribuir o carinho com que o Planeta nos recebe e ajudar neste processo de preservação do meio-ambiente.

2- Quando surgiu a ideia de reunir diferentes artistas com diferentes visões para compor um livro coletivo sobre o aquecimento global?

Eu percebia que o assunto atraía cada vez mais a atenção dos profissionais da área de humor gráfico, que o citavam em salões de humor e exposições. Considero relevante quando vários artistas se unem em prol de uma questão tão importante como essa. No campo da música, pude assistir ao Live Earth, evento que reuniu artistas de vários países em torno do aquecimento global, nas areias de Copacabana, em 2007. O tem da ecologia sempre foi abraçado por artistas e agora mais do que nunca com este problema mundial que atualmente pipoca em forma de reportagens, notas e editoriais.

3 – O livro é vendido sob demanda, ou seja, é impresso um exemplar a cada pedido, a escolha desse sistema de impressão ocorreu por virtude ecológica ou por virtude financeira ( menor capital inicial para um projeto sem tiragem impressa)?

Achei ótima a proposta ecológica de publicar o livro sob demanda. Assim optei pela editora PoD ("Print on Demand") que significa "impressão sob demanda" (www.podeditora.com.br).Em uma época em que falamos tanto sobre a preservação da natureza, do uso inteligente dos recursos naturais, dos problemas de emissão de gases e, porque não, da crise de crédito que estamos passando, é paradoxal a pouca discussão a respeito da impressão sob demanda. A utilização do PoD é um recurso no qual os livros são impressos para atender à demanda, em vez da produção em grandes quantidades, para estoque. Dessa forma, menos folhas são gastas, o que diminui o desmatamento e contribui diretamente para a preservação do planeta. Além disso o papel utilizado é ecológico e de origem certificada.

4 – Como foi a busca de artistas para participarem do livro?

Ao organizar o projeto, realizei um processo de seleção com mais de 50 inscritos, dos quais 24 cartunistas forma selecionados e utilizados, além do meu próprio cartum. Recebi muitos desenhos e não foi difícil reunir esses cartunistas para a obra. Tive uma boa receptividade por parte deles que abraçaram a causa com muita paixão. Considero mais difícil realmente o trabalho de conscientização da preservação ambiental junto ao público. Ainda há estereótipos sobre aqueles que lutam em prol de um mundo melhor que precisam ser derrubados. O humor gráfico torna-se um meio eficaz neste processo que consegue atingir o público principalmente mais jovem por usar uma linguagem na qual eles se identificam.