R.I.P. Adam West

William West Anderson (Adam West)

19 de setembro de 1928 - 9 de junho de 2017

Universo Disney em luto: faleceu Renato Canini.

Aos 77 anos, morre Renato Canini, ilustrador que abrasileirou o Zé Carioca

Artista estava em sua casa em Pelotas e sofreu um mal súbito devido a problema cardíaco

O cartunista Canini com um desenho em que uniu os personagens Zé Carioca e o Índio Tibica

Foto: Nauro Júnior / Agencia RBS

Gigante nacional do quadrinho e referência para muitos ilustradores da atualidade, Renato Canini morreu na noite desta quarta-feira, em Pelotas, no sul do Rio Grande do Sul. O artista tinha 77 anos e sofreu um mal súbito, decorrente de problema cardíaco.
O quadrinista, ilustrador e cartunista se tornou célebre por nacionalizar Zé Carioca, o papagaio da Disney, em publicações da Editora Abril.

CEDRAZ: um aniversário de saudade!

 

O cartunista Antônio Cedraz (1945-2014) comemoraria ontem (04/05), 70 anos. 
Cedraz foi um dos mais importantes quadrinistas da Bahia. Nasceu em uma fazenda no município de Miguel Calmon, centro-norte baiano. A criação de desenhos e histórias ao longo de sua vida, como a conhecida Turma do Xaxado, rendeu-lhe prêmios e menções honrosas em concursos e exposições no Brasil e no exterior. 

Faleceu Antônio Cedraz, criador da Turma do Xaxado

O cartunista Antônio Luiz Ramos Cedraz, ou simplesmente Antônio Cedraz, criador da Turma do Xaxado, faleceu hoje, às 6h30min, aos 69 anos, após um longo combate contra um câncer de intestino. Ele foi internado no último dia 3 de setembro, em estado grave, e não resistiu.

Morre o paraibano Deodato Borges, criador de um dos primeiros super-heróis brasileiros

Imagem da revista "O Flama", de Deodato Borges

Mike Deodato Jr. assumiu esse nome para facilitar sua entrada no mercado americano de quadrinhos. Seu nome de batismo é Deodato Taumaturgo Borges Filho, hoje uma das maiores estrelas dos gibis de heróis -alicerce do novo Universo Marvel.

Mas, como o nome entrega, Mike não seria Mike se não fosse seu pai, Deodato Taumaturgo Borges, que faleceu na manhã desta segunda-feira (25), aos 80 anos. Ele foi o criador, em 1961, de um dos primeiros super-heróis brasileiros (o primeiro paraibano), chamado O Flama, uma mistura de "The Spirit" e "Jerônimo, O Herói do Sertão".

Morre aos 68 anos, o mestre Jayme Leão

O artista gráfico Jayme Leão, ilustrador e autor de capas de diversos títulos da Coleção Vagalume, morreu no início da tarde de segunda-feira (10), aos 68 anos. Ele sofreu uma série de complicações que resultaram em quadro de insuficiência renal.

Leão havia sofrido traumatismo craniano em meados de janeiro após cair, aparentemente sozinho, em sua casa, na zona norte de São Paulo. Submetido a uma cirurgia considerada bem-sucedida pelos médicos, ele teve alta do hospital dez dias depois.  

Tributos a Cirne

Todos fomos pegos de surpresa com o falecimento inesperado do sempre imortal, Moacy Cirne. Superados do choque, os amantes da nona arte começaram a tecer as primeiras e últimas impressões sobre o Mestre dos Quadrinhos brasileiros.Repassamos aqui os posts dos espaços virtuais que prestaram essa última homenagem a Cirne com bastante carinho e propriedade. A nossa singela homenagem sairá na próxima edição da SOQ - SÓ QUADRINHOS, aguardem! Confiram na sequencia os artigos do Impulso HQ e do Quadrinhos na Sargeta.(BP)
RIP Moacy Cirne
Por Alexandre Dassumpcao  - IHQ

Alguns momentos.

Nasci em 1971 e como todos os fãs de quadrinhos de minha geração só fui me aperfeiçoar na década seguinte. Dito isso, nomes como Moacy Cirne e Ariel Dorfman (Para ler o Pato Donald) só entraram na minha vida quando tive a chance de conhecer fãs mais velhos, que já os conheciam.

Nunca conheci o Dorfman, mas o Cirne cruzou minha vida em vários momentos e situações. Lembro de pelo menos três importantes.
Em 1990, eu já estava no Covil e muitos dos nossos membros queriam ser alunos do Ofeliano. Acabamos frequentando a casa dele e conhecendo pessoas do meio de então. A moda da época eram as entrevistas. Numa delas, um dos membros disse que iríamos entrevistar um gênio dos quadrinhos.

Ignorante que só, pensei que se tratava de um desenhista ou roteirista, mas encontrei um senhor de barba branca que havia escrito vários livros teóricos e filosóficos sobre como ler os quadrinhos, um deles, inclusive, havia saído no ano que nasci. Numa conversa de quase três horas, ele falou sobre seus projetos, sua visão dos quadrinhos e outros assuntos que me fizeram sair mais inteligente da conversa.

A vida seguiu, cresci um pouco e comecei a namorar a mãe do meu filho. Ela falava muito do seu professor de histórias em quadrinhos que fazia um fanzine chamado “O Balaio”. Numa das muitas coincidências absurdas que me são comuns, ele me reconheceu e rimos.

Os Quadrinhos em luto: faleceu Moacy Cirne.

O poeta, artista visual e professor Moacy Cirne se despede aos 70 anos

Morreu neste sábado (11), aos 70 anos, por volta das 13 horas, no Hospital da Unimed, em Natal, o poeta, artista visual e professor Moacy Cirne, considerado o maior estudioso brasileiro das histórias em quadrinhos e um dos fundadores do movimento que ficou conhecido como Poema/Processo. O corpo será velado hoje a partir das 20h no Centro de Velório do Morada da Paz, na Rua São José, bairro Lagoa Seca. O sepultamento ocorrerá em Caicó, onde o escritor nasceu. O horário ainda está sendo definido.

Kamilo MarinhoMoacy Cirne contesta edição da global editora sobre obra de cascudo

Conhecido por sua paixão pelos quadrinhos e pelo time do Fluminense, Moacy sofreu uma parada cardíaca pouco tempo depois de passar por um procedimento cirúrgico. O poeta ainda ficou em coma induzido, mas não resistiu, afirmou seu enteado. Ele havia descoberto um câncer no fígado recentemente. 

Criador de 'Thunderbirds' foi pioneiro de animação com bonecos

Seriado de ficção científica protagonizado por marionetes marcou época e se tornou êxito mundial.

Por G1

Gerry Anderson e os bonecos de 'Thunderbirds'
(Foto: BBC)

O criador da lendária série de TV britânica Thunderbirds, Gerry Anderson, morreu na Grã-Bretanha aos 83 anos.

Lançada em 1965, Thunderbirds foi uma série de ficção científica e a quarta atração criada por Anderson que usava apenas bonecos.

Thunderbirds narra as aventuras de uma audaciosa equipe de resgate, que usa dispositivos de alta tecnologia e engenhocas apara combater criminosos. Entre os personagens que o seriado celebrizou estão o ex-astronauta Jeff Tracy e a agente Lady Penelope.

Anderson começou sua carreira de TV na década de 50 e também criou uma série de outros programas de êxito como Stingray, de 1964, e Captain Scarlet and the Mysterons, de 1967.

Cena da série 'Thunderbirds', de Gerry Anderson 

Juntamente com sua companhia, a AP Films, ele foi pioneiro da técnica batizada de 'supermarionation', que mistura técnicas e bonecos de marionete com maquetes para recriar foguetes, bases de lançamento e automóveis.

Gerry Anderson foi diagnosticado com demência há dois anos e sua condição se agravou nos últimos meses.

História em quadrinhos perde Keiji Nakazawa

Por Diário do Grande ABC - 26.12.12

Morreu no dia 19, aos 73 anos, de câncer, o quadrinista japonês Keiji Nakazawa, autor do clássico mangá "Gen Pés Descalços", que foi traduzido em mais de 20 idiomas e vendeu mais de 10 milhões de cópias. O anúncio oficial da morte de Nakazawa só foi feito nesta terça-feira. A obra-chave do desenhista, "Gen", foi influentíssima, sendo referencial para muitos cartunistas americanos, como Art Spiegelman, por exemplo (que prefaciou um dos volumes de suas histórias).

"Gen Pés Descalços" foi publicado no Brasil pela Editora Conrad, inicialmente. Nascido em Hiroshima, no Japão, Nakazawa tinha 6 anos em agosto de 1945 quando os norte-americanos jogaram de um avião B-29 a primeira bomba atômica sobre sua cidade, provocando a morte de 232 mil pessoas (entre as quais estavam seu pai, seu irmão e suas irmãs). Ele e sua mãe, que morreria 20 anos depois, foram contaminados. Viviam a 1,5 quilômetro do local da explosão.

Seu gibi é considerado um testemunho histórico de raro impacto sobre a irresponsabilidade e a desumanidade que é o uso de armas atômicas em guerras. A gravidade do tema não o impediu de tratá-lo com senso de humor. O personagem Gen (pronuncia-se Guën) Nakaoka é um alter ego de si mesmo, e foi criado após a morte de sua mãe, em 1966. "Quando o corpo dela foi cremado, não sobraram seus ossos. Geralmente, eles resistem à cremação, mas o césio tinha devorado seu esqueleto. O ódio ferveu dentro de mim." Assim nascia Gen (significa raízes, em japonês), e o primeiro trabalho, batizado de "Hadashi no Gen", foi originalmente publicado de forma seriada em 1972 e 1973 na "Shukan Shonen Jump", a revista semanal de maior circulação no Japão, cerca de 2 milhões de leitores.

Tornou-se o primeiro mangá, ou gibi, a ser encontrado habitualmente nas livrarias escolares no Japão, recomendado por professores e pedagogos.

Nakazawa já não desenhava desde 2009, por não enxergar mais, decorrência de problemas de catarata. Também recebia tratamento contra um câncer no pulmão desde 2010. No quarto e último volume da história, "O Recomeço", ele mostrava a penosa tarefa dos sobreviventes da bomba de Hiroshima em retomar suas vidas após a tragédia que se abatera sobre eles. Essa dificuldade acompanharia Nakazawa pelo resto da vida.

Dois filmes foram feitos a partir da série. "Gen Pés Descalços 2", de 1986, tinha uma perspectiva expressionista, muitas vezes. A queda da bomba era mostrada primeiro do ponto de vista americano, protocolar e impassível. Em seguida, quando a bomba explodia, já era vista do ponto de vista dos habitantes japoneses da ilha, que viam as pessoas sendo vaporizadas e os edifícios explodindo em múltiplas cores. "Não há Godzillas expostos à radiação ou super mutantes, somente realidades trágicas", definiu Art Spiegelman. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Faleceu o quadrinhista clássico brasileiro Gutemberg Monteiro

Por UHQ - 14.12.12

No último domingo, dia 9 de dezembro, faleceu o ilustrador e quadrinhista Gutemberg Monteiro.

Pouco conhecido pelo atual público de quadrinhos no Brasil, ele construiu uma vida profissional que durou mais de sete décadas e foi um dos artistas brasileiros mais respeitados no exterior, nos últimos 40 anos.

Nascido no dia 4 de dezembro de 1916, Gutemberg Monteiro começou sua carreira com a ajuda de Adolfo Aizen, de quem seu pai era motorista, nos últimos tempos do Suplemento Juvenil. Foi um aprendizado rápido, convivendo com vários dos grandes artistas da época, como Antonio Euzébio Neto e Monteiro Filho.

Na década de 1940, ele trabalhou para a Rio Gráfica Editora, de Roberto Marinho, onde pouco a pouco seu trabalho foi evoluindo até que ele se tornasse o principal desenhista de uma turma de craques do desenho, que contava com nomes como Benicio, Flavio Colin, Walmir Amaral, Lutz, Edmundo Rodrigues, Primaggio Mantovi, Juarez Odilon e outros.

Durante esse tempo, também colaborou com a Ebal, de Adolfo Aizen, fazendo a adaptação de A Moreninha para a Edição Maravilhosa, dentre outros trabalhos.

Trabalhou também para editoras menores, como a Outubro, de São Paulo, com histórias de terror, e a Garimar, do Rio de Janeiro, para a qual adaptou algumas aventuras do seriado televisivo brasileiroO Falcão Negro.

Ainda na Rio Gráfica, além de ser o principal capista, desenhou algumas histórias do Fantasma.

Em 1964, ele se mudou para os Estados Unidos, onde fez carreira desenhando algumas vezes de forma anônima, algo muito comum na época. Desenhou desde personagens de aventura, como Fantasma e Batman (para jornais), até infantis, como Gasparzinho, Brasinha, Riquinho e a dupla Tom & Jerry (de quem se tornou o artista oficial nas paginas dominicais, adotando a assinatura de Goot).

Visitando o Brasil ocasionalmente, foi homenageado, no último mês de junho, numa sessão solene da Associação Brasileira de Imprensa. Foi uma de suas últimas aparições em público, quando pôde rever amigos da RGE.

Ele desenhou tanto que, mesmo estando fora do Brasil havia mais de 40 anos, seus trabalhos estavam disponíveis em sebos virtuais e sites de leilão.

Gutemberg Monteiro Farias Lemos tinha 96 anos.

DC nos lembra do quanto ela era legal em nova minissérie assinada pelo saudoso Joe Kubert

Por Judão
Ok, quem não nunca gostou da DC pode até ter começado a curtir as HQs pós-reboot, mas o fato é que os fãs mais antigos achavam o antigo universo bem mais legal. E não me refiro como “antigo universo” o que vinha saindo nos últimos dez anos, mas sim a coisas mais antigas, da década de 60, 70 e 80… Era uma enorme confusão de universos paralelos e personagens, mas não deixava de ser divertido.
Joe Kubert, falecido em agosto, foi um grande representante desses tempos. Ele chegou na DC em 1955 e, entre 1967 e 1976, foi o diretor de publicações por lá. Antes de falecer, o desenhista e roteirista estava preparando uma minissérie em seis edições na qual retomava antigos personagens e que está sendo lançada esta semana nos EUA.
Para marcar a chegada da primeira edição, a DC liberou o preview do gibi:

Morre Michael Clarke Duncan

Por Omelete - 03.09.12

O ator Michael Clarke Duncan faleceu hoje 
aos 54 anos, de acordo com a The Associated
Press. Duncan foi internado em 13 de julho 
deste ano, depois de uma parada 
cardiorrespiratória, e continuou hospitalizado 
desde então. 
A causa da morte ainda não foi revelada.

Duncan, que nasceu em Chicago, no estado 
de Illinois, começou sua carreira em 
Hollywood como segurança, trabalhando 
para atores como Will Smith e Martin Lawrence. 
Seu primeiro papel de destaque foi em
Armageddon, em 1998.

A consagração veio com À Espera de Um Milagre. 
O papel do gigante sensível injustamente 
condenado à morte rendeu ao ator uma indicação 
ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, em 2000.

Na filmografia de Duncan também estão Meu Vizinho Mafioso, 
Planeta dos Macacos, O Escorpião Rei, Demolidor - O Homem Sem Medo, 
Sin City - A Cidade do Pecado, A Ilha, entre outros. Seu último trabalho 
concluído no cinema foi The Challenger, filme do diretor Kent Moran, 
atualmente em fase de pós-produção.

Dono de uma voz poderosa, o ator também dublou Tug em Irmão Urso, 
foi o Titã Atlas no game God of War II e, em 2011, o alienígena Kilowog 
de Lanterna Verde.

Veja Duncan em uma cena de À Espera de Um Milagre:

Joe Kubert morre aos 85 anos

Por UHQ - 13.08.12

O lendário quadrinhista Joe Kubert faleceu no último domingo, 12 de agosto, aos 85 anos. Ainda não há informações concretas a respeito da causa da morte - sabe-se que ele estava doente e chegou a ser internado, mas não resistiu.

Joe Kubert nasceu no dia 18 de setembro de 1926, na cidade de Yzeran, no sudeste da Polônia - um local que hoje faz parte da Ucrânia -, mas aos dois meses de idade seus pais partiram para os Estados Unidos e passaram a morar no Brooklyn, em Nova York.

Encorajado pelos pais, começou a desenhar aos nove anos, e a primeira vez em que recebeu para isso - fazendo trabalhos para a MLJ Publications (a precursora da Archie Comics) - tinha por volta de 12 anos. Na época, o trabalho lhe rendeu cinco dólares por página ilustrada.

Ele foi aluno da High School of Music and Art, em Nova York, e trabalhou, em 1939, no estúdio de Harry A. Chesler. Nessa época, já colaborava com as revistas Smash Comics, Police Comics e Speed comics, da editora Quality Comics, e já havia arte-finalizado o lápis de artistas como Jack Kirby, Lou Fine e Mort Meskin.

A partir daí, passou a fazer cada vez mais trabalhos até começar na DC Comics, durante a década de 1940, quando ilustrou 50 páginas de Os Sete Soldados da Vitória para a revistaLeading Comics #8.

Apesar da maior parte dos seus trabalhos da década de 1940 ter sido para a DC - dentre os mais conhecidos estão as aventuras do Gavião Negro - , Kubert também colaborou com outras editoras, como MLJ, Quality Comics, Avon, Fiction House, Timely (que posteriormente se tornaria a Marvel comics) e Holyoak, para a qual produziu a sua primeira história mais pessoal, Volton, publicada na revista Cat Comics.

Faleceu Eddy Paape, criador de Luc Orient

Por UHQ

O desenhista Eddy Paape faleceu em 12 de maio, em Bruxelas, na Bélgica, aos 91 anos. A morte do artista foi divulgada pela editora Lombard. Ele era conhecido por seu trabalho nas séries Luc Orient e Marc Dacier.

Edouard Paape nasceu em 3 de julho de 1920, em Grivegnée (atualmente um subúrbio de Liège), na Bélgica. Quando garoto, estudou desenho e artes naECAM - École Centrale de Arts et Métiers (Escola Central de Artes e Ofícios). Aos 15 anos, entrou no famoso Instituto Saint-Luc, por onde passaram nomes como Hergé e André Franquin. Foi nesta escola que Paape conheceu Franquin.

Em 1942, durante a ocupação da Bélgica pelas forças alemãs na Segunda Guerra Mundial, Paape começou a trabalhar com animação na CBA - Compagnie Belge d'Actualités. O CBA era um estúdio com atividades clandestinas, em Liège, com ligações com a resistência. Nessa época, ele adotou o nome artístico Eddy Paape.

Foi neste estúdio que ele veio a conhecer Peyo(criador dos Smurfs), André Franquin (desenhista de Spirou e criador de Gaston Lagaffe) eMorris (autor de Lucky Luke). O trio o incentivou a trabalhar com quadrinhos.

Quando o estúdio estava para fechar, em 1945, Paape passou a desenhar capas e pequenas HQs para a editora Dupuis. Nesse período aconteceu sua colaboração com o desenhista Jijé, em Emmanuel.

Morre Tony DeZuñiga, cocriador de Jonah Hex

Por UHQ

Faleceu na madrugada de hoje, dia 11 de maio, o quadrinhista filipino Tony DeZuñiga. Ele estava internado em estado grave depois de ter sofrido um derrame no mês passado, o que causou uma série de complicações em seu estado de saúde.

Tony DeZuñiga nasceu em 1941, e foi o primeiro artista das Filipinas a trabalhar na indústria de quadrinhos norte-americana. Seus trabalhos mais conhecidos foram feitos para a DC Comics, na qual cocriou os personagens Jonah Hex (com John Albano) e Orquídea Negra (com Sheldon Mayer).

Ele começou sua carreira aos 16 anos, como letrista da revista semanal Liwayway, e foi trabalhando lá que conheceu Albano. Em 1962, mudou-se para os Estados Unidos para estudar design gráfico na cidade de Nova York, e quando voltou para as Filipinas trabalhou com publicidade e começou a ilustrar quadrinhos no país.

No final da década de 1960, voltou para Nova York e estreou no mercado dos comics arte-finalizando o lápis de Ric Estrada para a revista Girl's Love Stories, da DC. Sua estreia como desenhista aconteceu com uma história de terror, em House of Mystery #188, em 1970.

A criação de Jonah Hex foi em 1972, para a revista All-Star Western #10. No ano seguinte, emAdventure Comics #428, estreou sua outra criação, a Orquídea Negra.

Seu talento ocasionou uma invasão de artistas filipinos nos quadrinhos norte-americanos durante a década de 1970. Ele também trabalhou para a Marvel, na qual desenhou personagens como X-Men, Homem-Aranha, Thor, Homem de Ferro, Conan e até uma história baseada em Star Wars. Foram 18 anos trabalhando para as duas grandes editoras dos Estados Unidos.

Mais tarde, ele entrou para o mercado de videogames, fazendo design visual para jogos daSega durante uma década.

O último trabalho dele com Jonah Hex foi para a graphic novel Jonah Hex: No Way Back, lançada em 2010 para coincidir com a estreia do filme do personagem.

Abaixo, o vídeo de uma entrevista com Tony Dezuñiga, legendada em inglês.

Flash Expo - "Ao Millôr Com Humor"

Por Moacir Torres

EXPOSICÃO "AO MILLÔR COM HUMOR". Curadoria Jal , Produção: Cida Càndido, Supervisão e Organização: Lupa Expo.
Local: De 13 à 28 de abril no Shopping Plaza Sul.
Millôr Fernandes, humorista, escritor, autor de teatro, cartunista e grande filósofo brasileiro nos deixou uma obra rica em pensamentos. Provou que a palavra é a arma mais afiada movida pela indignação.
Seu desenho gestual, mais parecido com grafites espalhados pelas ruas, denunciaram as fraquezas humanas com maestria.
Seu primeiro sucesso foi a coluna “Pif Paf” na revista O Cruzeiro dos anos 50 e depois foi o instigador de toda aquela trupe que criou o Pasquim. Mas para nós, cartunistas, sempre estará em nossas mentes como quem nos ensinou que filosofia e humor são irmãos gêmeos.
Intelectual incrível nos desafiou e nos fez pensar. E tudo começou com um tabelião confundindo o nome que os pais lhe deram de MILTON, e ao não entender a caligrafia, registrá-lo ao nascer como MILLÔR. Agora sabemos que não foi engano. Foi escrito no registro e estava escrito nas estrelas.
Desenhistas participantes:
Alan Souto Maior, Amarildo, Amorim, Ariel, Baptistão, Bruno Hamzagic, Caó Cruz Alves, Carvall, Cassio Manga, Claudio Moura, Cris Carnelós, Daniel Paione, Danilo Marques, Diemer, Diogo Salles, Eder Santos, Edmar, Elihu, Fernandes, Fernando Reis, Floreal, Fraga, Glen Batoca, Guilherme Bandeira, Guto Respi, Iéio, Jal, J.Bosco, Jorge Barreto, Jorge Inácio, Junião, Junior Lopes, Loredano, Luccas Longo, Marcello Souza Filho, Marco Souza, Miguel, Moacir Torres, Mônica Fuchshuber, Nani e Jaguar, Nelson Santos, Paolo Lombardi, Paulo Branco, Paulo Emmanuel, Quinho, Rodrigo de Pieri, Rubens Junior, Samuca, Seri, Silvano Mello, Thiago Bertoni, Thiago Lobo, Tonho, Toni D’Agostinho, Venes Caitano, Waldez, Walter Martins, William .

Hello Kitty como você nunca imaginou

Por Blogs Pop

Sempre imaginamos como a doce figura da Hello Kitty ficaria trajando outras identidades que nada tem a ver com seu aspecto singelo – muitos desenhistas até já esboçaram algo, mas foi o diretor de arte Joseph Senior, da Nova Zelândia, que criou os mashups definitivos da gatinha.

Joseph travestiu a personagem de formas que você sempre imaginou, mas nunca teve como ver de forma tão clara e perfeita. Como resultado, Kitty virou tartaruga ninja, super-heroína, personagem de videogame, cantora pop, rock star e até soldada do inferno!

Chico Anysio é homenageado por cartunistas em São Paulo

Por Marcus Ramone - UHQ - 05.04.12

O ator, escritor e humorista Chico Anysio, falecido no último dia 23 de março, será homenageado com a mostra de arte Flash Expo Chico Anysio, que começa hoje, a partir das 10h, na praça de eventos do Shopping SP Market, em São Paulo/SP.

Retratando o artista e seus mais de 200 personagens em caricaturas, charges e ilustrações diversas, a exposição apresenta o trabalho dos seguintes cartunistas: Alan Souto Maior, Alecrim, Alpino, Amarildo, Amorim, Ariel, Aroeira, Baptistão, Bruno Honda, Caó Cruz Alves, Cárcamo, Cassio Manga, Cisko Diz, Claudio Moura, Cris Carnelós, Daniel Paione, Danilo Marques, Dão, De Pieri, Eder Santos, Elihu, Elielson Jesus, Estevão Ribeiro, Fernandes, Fraga, Gilmar, Glen Batoca, Guilherme Bandeira, JAL, J. Bosco, Jorge Barreto, Josú Barroso, Julinho Sertão, Júlio Cesar de Magalhães, Junião, Júnior Lopes, Lobo, Lorde Lobo, Lucas Leibholz, Marcelo de Oliveira Souza Filho, Marcio Diemer, Marco Souza, Miguel, Moacir Torres, Mônica Fuchshuber, Morettini, Nelson Santos, Paffaro, Paolo Lombardi, Quinho, Ricardo Soares, Rodrigo Mota, Rodrigo Schiavoni, Rubens Junior, Samuca e Silvino, Seri, Stegun, Tiago Gomes, Tonho, Toni D'Agostinho, Vencys Lao, Venes Caetano, Vicente Bernabeu, Waldez, William e Zappa.

A exposição tem entrada gratuita e seguirá até o próximo dia 30 de abril, sempre das 10h às 22h.

O evento adiciona mais um item na lista de relações de Chico Anysio com as artes gráficas e, especialmente, os quadrinhos.

Sempre presente - encarnando alguns de seus personagens ou a si mesmo - em charges e caricaturas de jornais e revistas, ele também estrelou uma versão em desenho animado para a abertura de seu programa na TV Globo, nos anos 1970.

Na mesma década, foi protagonista da HQ especial Era Xixo um astronauta?, da editora Harpam, e viu seu personagem futebolista estrelar Coalhada na Copa, gibi lançado pela RGE às vésperas da Copa do Mundo de 1978.

Os quadrinhos Disney também homenagearam o humorista em uma história do Zé Carioca desenhada por Renato Canini, ainda nos anos 1970.

Reforçando: Quadrinista francês Moebius morre aos 73 anos

Por Último Segundo - 10.03.12

Foto: Getty ImagesAmpliar

Jean Giraud, ou Moebius, recebe prêmio em Paris em 2008

O quadrinista francês Jean Giraud, conhecido como Moebius, pai das histórias em quadrinhos do tenente Blueberry, morreu neste sábado (10) aos 73 anos após um longo período com estado de saúde debilitado, informaram amigos da família.

Autor prolífico, Moebius trabalhou em algumas das revistas mais importantes da França, colaborou com desenhos para o cinema e ganhou fama com o gênero faroeste.

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Criador de um universo muito pessoal, o desenhista francês ajudou na criação dos personagens dos filmes "Alien - O 8º Passageiro", de Ridley Scott; "O Quinto Elemento", de Luc Besson; e "O Segredo do Abismo", de James Cameron, entre outros.

Essa dualidade entre o realismo e a ficção científica intrigou e fascinou admiradores da arte dos quadrinhos, embora alguns a classificassem como esquizofrênica.

Nascido em 8 de maio de 1938 na cidade francesa de Nogent-sur-Marne, no seio de uma família humilde, Jean Henri Gaston Giraud começou a publicar seus primeiros desenhos com apenas 15 anos.

Sua atração pelo faroeste levou-o a criar, em colaboração com Jean-Michel Charlier, a saga "Blueberry", que assinou com o pseudônimo de Gir e lhe deu fama internacional.

Blueberry, o personagem mais famoso de Moebius

Com o passar dos anos, no final da década de 1960, o cartunista deixou de lado o realismo do faroeste para se consagrar com obras mais fantásticas, em um universo próprio muito relacionado à ficção científica. Foi nesse momento quando adotou o pseudônimo de Moebius, que pegou de um matemático alemão, e começou uma prolífica colaboração com o cinema, que durou vários anos.

Entre o realismo e a imaginação, Moebius teve tempo de desenhar a si mesmo, como mostra a série de livros que publicou sobre sua própria vida chamada "Inside Moebius".

Giraud teve fortes vínculos com o México, onde viveu sua mãe e onde passou diversos períodos de sua vida, o que influenciou sua visão do faroeste e inspirou seu trabalho a partir do ponto de vista dos xamãs e do deserto.

Premiado como melhor artista gráfico da França nos anos 1990, Moebius tinha a insígnia das Artes e das Letras que recebeu do então presidente François Mitterrand em 1985. Muito admirado em seu país, concluiu no ano passado em Paris uma grande exposição consagrada a sua obra.

Em uma entrevista concedida na ocasião, o artista reafirmou que possuía uma "dupla personalidade", pelo menos no plano artístico.

"Tenho dois pólos, dois gestos. Quando estou na pele de Moebius, tento fugir do meu 'eu', desenho em estado de transe", explicou.